Grupos

>>> "Daiane" <
daiane@doutoresdaalegria.org.br>


09/29/09 2:45 pm >>>

Os Doutores da Alegria apresentam o exercício público Cacildis. Produzido e encenado pelos alunos do Programa de Formação de Palhaço Para Jovens, criado pela ONG, a montagem estreia no
Teatro Commune, dia 03 de outubro, às 18h30 e cumpre temporada até o dia 25 de outubro. A entrada é grátis e os ingressos devem ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência..

Cacildis, uma expressão imortalizada pelo humorista Mussum, brinca de maneira alegre e jocosa com o nosso cotidiano. A expressão simboliza e revela o olhar destes jovens palhaços, fala da sociedade em que vivem, suas paixões e indignações, com irreverência e poesia, através de números de palhaços criados pelos alunos. 'O espetáculo é o resultado de uma trajetória de muito trabalho e pesquisa acerca da linguagem do palhaço e, no fim, é uma grande brincadeira para contar o que vemos, sentimos e o que somos,' comenta Heraldo Firmino coordenador artístico do Programa.

Programa de Formação de Palhaço Para Jovens Realizado desde 2004, em São Paulo, o programa oferece formação artística gratuita com foco na máscara do palhaço para jovens de 17 a 23 anos residentes na cidade de São Paulo, promovendo inclusão social e cultural. Tem duração de dois anos, com aulas de segunda a sexta-feira, quatro horas por dia e conta com uma carga horária total de 1.650 horas.

Para os Doutores da Alegria, o trabalho com os jovens tem sido uma experiência rica, que valida o potencial de mobilização sócio-cultural da linguagem do palhaço dentro e fora dos hospitais.

O aluno precisa ter renda familiar de até três salários mínimos e freqüentar o ensino fundamental ou médio. Caso não o tenha concluído, o jovem deverá retomar os estudos.

DOUTORES DA ALEGRIA Programa de Formação de Palhaço Para Jovens 'Cacildis'
Estréia: 03 de outubro
Dia e horário: Sábados às 18h30 e domingos às 18h
Temporada: até 25 de outubro
Local: Teatro Commune
Endereço: Rua da Consolação 1218, Consolação  -  Telefone: 3807-0792
Capacidade: 90 lugares

Acesso deficiente físico

Entrada franca retirar convites com uma hora de antecedência

>>> "Daiane" <daiane@doutoresdaalegria.org.br> 09/29/09 2:45 pm >>>
 

A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, o Conselho Municipal de Cultura de Duque de Caxias, a Petrobras e o Teatro Municipal Raul Cortez têm o prazer de convidar a todas e todos para estarem conosco assistindo o


  ESPETÁCULO 4 POR 4 COM A CIA DE DANÇA DEBORAH COLKER
 
         Pela primeira vez na Baixada Fluminense, a Companhia de Dança Deborah Colker vai se apresentar gratuitamente no Teatro Municipal Raul Cortez, em Duque de Caxias,  no próximo domingo.

         O Espetáculo “4 POR 4” será apresentado no dia 04 de outubro, a partir das 19 horas no palco externo do teatro, voltado para a Praça do Pacificador. O evento é uma realização da Prefeitura Municipal de Duque de Caxias em parceria com a Petrobras.
           O espetáculo “4 POR 4” é uma interração entre dança e arte visual. Trabalhos de artistas brasileiros de diferentes épocas e estilos são transformados em dança. “Cantos” baseado em Cildo Meireles; “Mesa” em Chelpa Ferro; “Povinho” em Victor Arruda; e “Vasos” em Gringo Cardia, são coreografias que trazem vida às imagens. A companhia explora os conceitos de contenção, delicadeza, limitação, ousadia, transparência e, acima de tudo, vitalidade. A música é outro vértice no triângulo artístico formada em “4 POR 4″ - o espetáculo também mostra a própria Deborah Colker ao piano, interpretando uma sonata de Mozart para duas bailarinas entitulada “Meninas”.
          Criada em 1993, e desde 1995 com patrocínio exclusivo da Petrobras, a Companhia já se apresentou no Reino Unido, França, Alemanha, Áustria, Chile, Colômbia, Portugal, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Cingapura, Nova Zelândia, Macau, Irlanda, Japão e Uruguai, conquistando vários prêmios. Em 1994, estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em apresentação dupla com o Grupo Momix.

A APRESENTAÇÃO SERÁ GRATUITA, POIS SERÁ VOLTADA PARA A PRAÇA E COMO JÁ NOS DISSE O GRANDE POETA CASTRO ALVES:

"A PRAÇA É DO POVO COMO O CÉU É DO CONDOR"

VENHA. PARTICIPE.


--
Teatro Municipal Raul Cortez
Praça do Pacificador - Centro - Duque de Caxias
21 2771-3063

e-mail:producaotraulcortez@gmail.com

CEG recebe inscrições de projetos culturais e sociais para patrocínio

A CEG, maior empresa distribuidora de gás, está com o seu programa de patrocínios aberto. A empresa apóia projetos culturais incentivados pela Lei Rouanet ou ICMS e também projetos ambientais e sociais.

Na área cultural a empresa tem interesse em projetos de música clássica, artes plásticas, difusão do patrimônio. No campo ambiental o foco são ações voltadas para educação ambiental e ligadas ao desenvolvimento sustentável. Já os projetos sociais deverão ter como objetivo a inserção dos jovens no mercado de trabalho.

Para mais informações acesse: www.leidepatrocinio.com.br


Ministério do Esporte recebe inscrições de projetos, até 15 de outubro

A Lei de Incentivo ao Esporte (LIE) recebe até o dia 15 de outubro as inscrições de projetos esportivos e paradesportivos para análise no Ministério do Esporte. A lei permite que o patrocinador, no caso de pessoa física, abata até 6% de seu imposto de renda devido e até 1%, se for pessoa jurídica.

Podem propor os projetos apenas pessoas jurídicas de direito público ou privado sem fins lucrativos, desde que possuam experiência na área de pelo menos 1 ano e estejam em dia com suas obrigações fiscais.

Para mais informações acesse: www.leidepatrocinio.com.br



Ficamos na torcida pelo seu sucesso.

Equipe Lei de Patrocínio

contato@leidepatrocinio.com.br

Nestlé lança Prêmio mundial

11:38 @ 01/10/2009


A fim de estimular programas sociais voltados para questões como água, nutrição e desenvolvimento rural, a Nestlé S.A. lança mundialmente o Prêmio Nestlé de Criação de Valor Compartilhado, que reconhecerá ações inovadoras para aperfeiçoar o acesso a água e o seu gerenciamento; proporcionar desenvolvimento às comunidades rurais e oferecer melhores condições de alimentação às populações que sofrem de deficiências nutricionais. Até 31 de outubro.

Os projetos podem ser inscritos até o dia 31 de outubro por meio do site www.nestle.com/csv/csvatnestle/csvprize   (em inglês).

O projeto selecionado receberá uma bolsa de até 500.000 francos suíços (cerca de R$ 800 mil), concedida à medida que as ações propostas no planejamento forem sendo executadas junto à comunidade. Desta forma, é selado um compromisso financeiro com a entidade, garantindo a continuidade das atividades. O vencedor será anunciado em abril de 2010 durante o “Fórum Anual Nestlé de Criação de Valor Compartilhado”, que será realizado pela Nestlé S.A.

O Prêmio Nestlé de Criação de Valor Compartilhado faz parte da estratégia mundial da companhia de criar valor não apenas para seus acionistas, mas também para a sociedade.

Atuando de acordo com este escopo de compromisso com a sociedade, a Nestlé leva benefícios diretos às regiões onde atua, por meio de investimentos de longo prazo, transferência de tecnologia e treinamentos. Globalmente, cerca de três milhões de pessoas – entre colaboradores, fornecedores, distribuidores, varejistas e suas famílias – vivem, direta ou indiretamente, das atividades da Nestlé.

O que estamos procurando
O Prêmio Nestlé de Criação de Valor Compartilhado procura programas inovadores que melhorem o acesso a água potável ou a sua gestão, que melhorem a vida de produtores e comunidades rurais ou que levem melhor alimentação a populações com problemas nutricionais.

Além de reconhecer sucessos e inovações nas áreas de Água, Nutrição e Desenvolvimento Rural, também queremos destacar esforços exemplares que beneficiem a comunidade local e que possam ser replicados em outros lugares.

Quem pode concorrer
Indivíduos, empresas, ONGs, Organizações Governamentais e Intergovernamentais e outras, contanto que sejam concentradas em desenvolvimento, eliminação de pobreza, melhoria da saúde e nutrição.

Como concorrer
Os interessados devem submeter seus programas por meio do formulário de inscrição que pode ser acessado através do link no final desta página.

Este formulário exige um resumo detalhado do plano de negócios e da ação atual, descrevendo claramente sua escala de atuação, sua possível implantação em outras comunidades e como seu crescimento pode levá-lo a uma ampla escala de atuação no período de três a cinco anos.

Premiação
O Prêmio Nestlé de Criação de Valor Compartilhado dará ao vencedor um investimento de até CHF 500.000 por um período de tempo especificado, para ajudar na implementação ou no desenvolvimento da inovação e levá-la a uma ampla escala de atuação.

Julgamento
Os projetos serão avaliados pelo Comitê de Classificação do Prêmio Nestlé de Criação de Valor Compartilhado – um organismo internacional e independente constituído de pessoas notáveis do meio acadêmico, da sociedade civil e da indústria. Eles receberão uma lista com cinco finalistas indicados pelo Comitê Consultivo para determinar o vencedor, que será anunciado no Fórum Anual de Criação de Valor Compartilhado.

Clique
aqui para preencher o formulário de inscrição.

Fonte: Claudia Amaral


O Ministério da Cultura (MinC), representado pela Secretaria de Cidadania Cultural (SCC), em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD), abre inscrições para o Prêmio Pontos de Valor até 30 de outubro. Serão distribuídos 50 prêmios de R$ 10 mil aos Pontos de Cultura que apresentem as melhores práticas com foco na formação e promoção de valores de vida. No total, serão investidos R$ 500 mil (confira edital e anexos após o texto).

O objetivo da premiação é identificar e mapear os Pontos de Cultura que apresentem práticas inovadoras em ações com foco na formação e promoção de valores de vida. A SCC/MinC e o PNUD querem contribuir para a compreensão das formas pelas quais os valores são transmitidos em diferentes meios e linguagens artísticas, inclusive a digital, com incentivo de uma política pública, subsidiando com isso a elaboração do Relatório de Desenvolvimento Humano Nacional (RDH) 2009/2010.

O relatório busca identificar os desafios ao desenvolvimento humano no país e discutir alternativas para o trabalho rumo à superação desses desafios. Como parte da preparação desse Relatório, o PNUD, junto com seus parceiros, promoveu a Campanha Brasil Ponto a Ponto . A campanha pretendia definir o tema do RDH. Mais de meio milhão de pessoas em todo o Brasil participaram e escolheram o tema “Valores de Vida”.

Valores de vida são aqueles que vivemos, que praticamos. Eles não tratam apenas do que falamos, mas de nossas ações diárias. Entender porque praticamos ou não valores que dizemos ter e como eles são formados é um grande desafio a ser superado. Para tal é importante saber como os valores são transmitidos com sucesso. A vivência dos valores nos quais acreditamos é uma condição fundamental para termos uma vida melhor.

Neste sentido, considerando que a maioria das iniciativas dos Pontos de Cultura se baseiam em valores como compartilhamento, inclusão e solidariedade, a SCC/MinC, em parceria com o PNUD, concebeu o Prêmio Pontos de Valor.

Transmissão de valores
A comissão avaliadora das propostas vai analisar critérios como o caráter inovador da iniciativa em ações na promoção de valores de vida, relevância da iniciativa para o entendimento da forma como a transmissão de valores de vida pode contribuir para a construção de um mundo melhor, aplicabilidade da iniciativa para produzir e gerar conhecimento, qualidade técnica da iniciativa e capacidade de ampliação de suas ações para outras comunidades.

No valor do prêmio já estão inclusas as despesas com passagens, deslocamentos, hospedagem e alimentação, necessárias ao custeio da participação de pelo menos um representante da iniciativa selecionada em encontro a ser realizado pelo Programa Cultura Viva e o PNUD após a premiação.

Edital e anexos:

 

Fonte: Cultura Viva


Seminário debate estratégias de sustentabilidade O FICAS realizará, no dia sete de outubro em São Paulo, seu III Seminário, que este ano traz como tema central: “Estratégias para a sustentabilidade das práticas sociais”. O evento reunirá representantes de organizações da sociedade civil, fundações, institutos e empresas, para dialogar sobre os diferentes olhares a respeito da sustentabilidade das práticas sociais, bem como trazer luzes para as estratégias que vem sendo desenvolvidas para fortalecê-las.

Após uma roda de conversa que abrirá o Seminário, os participantes poderão compartilhar suas experiências, por meio de três oficinas simultâneas: estratégias para o fortalecimento institucional, estratégias para o fortalecimento da causa e estratégias para o fortalecimento de políticas públicas.

O Seminário conta com o Patrocínio Master da Fundação Itaú Social, Co-Patrocínio do Banco Fator Corretora e Institutos Arcor Brasil, Cidadania Empresarial e Unibanco e Parceria do Instituto C&A - que está apoiando o evento e sua sistematização e disseminação. Além disso, terá como apoiadores a Agência Box, Maison Saint Germain, Neoband e Tablóide.

Todos os palestrantes estarão presentes no Seminário de forma voluntária, e os principais serviços (recepção, filmagem e fotografia) serão realizados por jovens e educadores/as de organizações da sociedade civil.

O evento é gratuito e aberto à representantes dos diversos setores, como organizações da sociedade civil, fundações, institutos, empresas, poder público e demais interessados.

As inscrições serão feitas exclusivamente pela internet, pelo site: http://www.ficas.org.br/seminario/ até o dia 02 de outubro. Vagas limitadas.

Sobre o Seminário
O FICAS já realizou dois seminários, o primeiro, ocorrido em 2007, teve como objetivo colocar em evidência a importância do papel estratégico das organizações da sociedade civil nas transformações sociais. As discussões realizadas pelos 105 participantes ao longo do evento levaram a uma questão fundamental - de que transformações sociais estamos falando?

Essa e outras questões levaram ao tema central do II Seminário, “Transformações sociais: o desafio da continuidade”, realizado no ano passado. Os 165 participantes compartilharam conhecimentos e experiências sobre os desafios do fortalecimento institucional, da causa e das políticas públicas.

Por meio desses seminários, o FICAS pretende estimular o compartilhamento de conhecimentos e experiências e a articulação entre os diferentes atores sociais, de forma a contribuir para o fortalecimento das práticas e transformações sociais.

Sobre o FICAS
O FICAS é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, criada em 1997 por um grupo de profissionais, a maioria mestres e doutores de diversas áreas do saber, movidos pelo desejo de compartilhar o conhecimento adquirido no âmbito acadêmico, com pessoas e comunidades que pudessem se beneficiar direta ou indiretamente desses conhecimentos

Por acreditar que as organizações da sociedade civil têm um papel estratégico e fundamental nas transformações sociais, o FICAS investe continuamente no seu fortalecimento, principalmente, por meio de programas de formação, estimulando-as a pensar e agir estrategicamente.

Nos últimos anos, além de desenvolver seus próprios programas e ações em vários estados do país, e mais recentemente em Moçambique (África), o FICAS tem prestado assessorias a fundações, institutos e empresas no desenvolvimento de seus programas junto às organizações da sociedade civil. Essa demanda surgiu, e tem crescido, pelo reconhecimento da competência do FICAS em adaptar os conhecimentos ao dia-a-dia das organizações e em acompanhá-las sistematicamente na aplicação desses conteúdos, e também pelo sucesso que essas instituições têm alcançado.

Para saber mais, acesse: www.ficas.org.br.

 

Fonte: Gife

EXPOSIÇÃO ITINERANTE

Viagem Por Uma São Paulo Alemã do primeiro assentamento a 1930

O Instituto Martius-Staden produziu a Exposição Itinerante Viagem por Uma São Paulo Alemã, que, durante 2009, circulará por vários pontos da cidade de São Paulo, com visitação gratuita.

Por meio de fotografias, ilustrações, dados e documentos, frutos de pesquisa histórica feita pelo Arquivo do Instituto Martius-Staden, a mostra apresentará os primeiros colonos e suas ocupações iniciais, as inovações e empreendimentos trazidos pelos imigrantes à cidade, as diferentes experiências religiosas aqui partilhadas, a vida comercial, aspectos sobre educação, saúde e a vida cultural, os acontecimentos durante a Primeira Guerra e Revolução de 1924 e a expansão rumo ao interior do Estado.

A visita será uma experiência enriquecedora, uma maneira de compreender melhor as origens da cidade atual e as nossas próprias.


Itinerários:

Atual
15.09 a 01.10 | Colégio Humboldt
Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525, Interlagos
São Paulo – SP | Tel (11) 5686-4055
 

Próximo Itinerário:
03.10 até 23.10 | Memorial do Imigrante
Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca
São Paulo – SP | Tel.: (11) 2692-1866
São Paulo – SP | Tel (11) 5686-4055

Secretaria poaense realiza dia 8, a 2ª Conferência Municipal de Cultura

 

Com o objetivo de elaborar propostas de políticas públicas para democratização, valorização e fortalecimento cultural em Poá, a Secretaria de Cultura, do município realiza a 2ª Conferência Municipal de Cultura. O evento, que será realizado no Centro Cultural Taiguara, no próximo dia 08, será aberto à participação da população, em especial dos artistas, e contará com apresentações musicais, além da palestra do representante do Ministério da pasta no Estado de São Paulo, Henri Castelo.

         O início do evento está previsto para ter início às 9 horas, após a apresentação dos temas e dos debates os presentes deverão se organizar para eleger delegados, que serão responsáveis em representar o município na etapa estadual, marcada para o dia 25 de novembro. “O encontro visa fomentar as ações nos municípios, para que sejam realizadas propostas de melhoria”, explica um dos organizadores do evento, Cezar Willians.

Eixos temáticos, como música, teatro, artesanato e artes plásticas, vão nortear os debates, conforme diretrizes sugeridas pelo Ministério da Cultura. “Os presentes poderão nos auxiliar a reivindicar as maiores necessidades do município, para que seja feita uma parceria com o Governo Federal”, explica o organizador.

Para compor o evento, a Secretaria preparou ainda uma série de atrações que serão apresentadas em meio às discussões. A abertura ficará por conta da Orquestra Jovem Municipal juntamente com o Coral da Melhor Idade, logo após é a vez dos professores do Centro de Dança conduzir as atividades.

O credenciamento dos participantes transcorrerá no local e informações podem ser obtidas por meio dos telefones 4639-2765 ou 4638-8804. O Centro Cultural está situado na Alameda Pedro Calil, 50, região central do município. “A conferência é uma oportunidade e um incentivo de regionalizar a cultura”, destacou Willians.

 

Boletim 30/09 - Gaia Brasil

11:21 @ 02/10/2009

Caso não visualize acesse o Boletim Semanal em
www.gaiabrasil.com.br ou
www.grupos.com.br/blog/gaiabrasil


Gaia Brasil na Rádio Imprensa

14:40 @ 02/10/2009

Ouçam o programa Aprendendo com o Rádio
Estaremos divulgando nossas atividades

Sábado 03/10
05:00 hs às 06:55 hs

Estilo: Educacional
Apresentador(a): Silvio Ferro

Aprendendo com o Rádio

Domingo - 04/10
20:00 hs às 22:00 hs
Estilo: Educacional
Apresentador(a): Silvio Ferro

OSB - BOLETIM

10:50 @ 03/10/2009


Neste fim de semana, OSB e Jean-Philippe Collard

Grande nome da música de concerto, Jean-Philippe Collard é o convidado da OSB no terceiro concerto da Série Turmalina, que acontece hoje e sábado na Sala Cecília Meireles. Em celebração ao Ano da França no Brasil, o solista interpreta o Concerto Egípcio de Camille Saint-Säens, no espetáculo que traz também Rachmaninov e Chopin. A regência estará a cargo de Roberto Tibiriçá. Garanta já sua presença!

Saiba mais sobre o concerto.

Ao acessar o site www.albericorodrigues.com.br  você

encontrará  a programação de eventos culturais de Outubro no Alberico.

Está ótima! Seja bem-vindo.

 

Siga esta programação também no Twitter

www.twitter.com/espacoalberico

 

SHOWS MUSICAIS

 

dia 01, QUINTA, às 20 h  

MOACIR BEDÊ QUARTETO

Moacir Bedê, Emiliano Castro, Rafael Mota e Peter Mesquita

Show: Outros Sambas

 

dia 10, SÁBADO,  às 19 h

VIDAL FRANÇA E NICANOR JACINTO

Show: Do vale do Jequitinhonha à Elzinha

 

dia 16, SEXTA, às 20 h

HERALDO GOEZ

Show: A Busca

 

dia 17, SÁBADO, às 20 h

FLAT’N SHARP

Show: Change a Plan

 

dia 18, DOMINGO, às 19 h

JÚLIO BARBOSA, ÂNGELO EDUARDO E KIKA MENEZES 

Show: Todas as Partes de um Todo

 

dia 31, SÁBADO, às 20h

CONCEIÇÃO RODRIGUES

Show:  Estrada Natural

 

TEATRO

 

dia 25, DOMINGO, às 19:30 h

VINICIARTE - Teatro lítero-musical

 Vida, música e poesia de Vinícius de Moraes

 

SARAUS LÍTERO-MUSICAIS

 

dia 04, DOMINGO, das 19 às 21 h

SARAU SERTÃOCIDADE

A partir da literatura de Guimarães Rosa

 

CURSOS

 

Dança de Salão (todos os ritmos) com o profº Ary Feitosa

às 3ªs Feiras

O Despertar Teatral (teatro juvenil) com a profª Fátima Antonelli

às 4ªs Feiras

Aulas de Violão Popular e Clássico (solos por tablatura) com o profº Diógenes L. Oliveira

às 2ªs Feiras

  

MURO LITERÁRIO DO ALBERICO  (de Homero aos autores contemporâneos)
Venha conhecer. Único no mundo.

  

___________________________________

 

ESPAÇO ALBERICO RODRIGUES - Um Ideal Cultural

2ª a 6ª Feira: das 12 às 22 h

Sábado: das 09 às 22 h

Domingo: das 14 às 22 h

Dia Feriado:

- se ocorrer entre 2ª e 6ª Feira, a casa ficará fechada

- se ocorrer num Sábado ou num Domingo, a casa será aberta normalmente

 

Seja sempre bem-vindo.

 

Alberico

 

Espaço Cultural Alberico Rodrigues

www.albericorodrigues.com.br

55 11 3064 3920 e 55 11 3064 9737

alberico@albericorodrigues.com.br

eventosculturais@albericorodrigues.com.br

O Crápula Redimido

10:53 @ 03/10/2009

Amigas e amigos,

Últimas apresentações da peça O Crápula Redimido do Lenardo Cortez no próximo fim de semana.

O Leonardo é meu colega na Escolinha e além de ser o autor, atua e dirige a peça.

Eu faço a direção musical e a trilha é executada ao vivo durante o espetáculo com o trio Ricardo e Seus Blue Crápulas.

O espetáculo é muito divertido, uma tragicomédia muito atual... e baratinha R$ 15,00.

Teatro Jardel Filho no Centro Cultural SP - R. Vergueiro, 1000.

Sexta e sábado às 21h e domingo às 20h.

Beijos

Ricardo Corte Real

Boletim MinC

10:56 @ 03/10/2009

cid:image001.gif@01C9CE2F.61A5F260


>> Mecenato e a nova Lei Rouanet

"Muito se fala sobre a Lei Rouanet e seus benefícios fiscais, mas o que vem por trás destes benefícios, sem dúvida, diz respeito à divulgação de projetos culturais. A escolha desses projetos, entretanto, fica a cargo de quem os promove". Confira na íntegra o artigo do advogado Renato M. A. Moraes (Jornal DCI – SP, 02/10/2009).

>> Argentina prepara lei de incentivo à cultura

Confira trechos da entrevista do cineasta Jorge Coscia, 57, atual secretário de Cultura da Nação na Argentina – posto equivalente ao de ministro da Cultura no Brasil.  “Assumo na metade da gestão. As prioridades devem ser realistas, mas ambiciosas”, diz ele, que pretende impulsionar uma lei federal de Incentivo à Cultura, como a Rouanet (Folha de S.Paulo, 28/09/2009).

 

O boletim eletrônico semanal do Blog da Reforma da Lei Rouanet é editado pela Assessoria de Comunicação do Ministério da Cultura. Sua contribuição é bem-vinda. Acesse e participe do blog. Caso não queira mais receber o boletim, devolva esta mensagem com a palavra DESCADASTRAR no campo assunto. Boa leitura!

 

 

Ataulfo Alves - 100 ANOS

11:00 @ 03/10/2009

Laert Sarrumor informa:

Finalmente saiu o aguardado CD duplo Ataulfo Alves 100 Anos, pela gravadora Lua Music, com mais de quarenta artistas fazendo releituras da obra do mestre, inclusive um tal de grupo Língua de Trapo.
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Confira no Blog do Língua a faixa "Desaforo eu não Carrego" : http://blogdolingua.zip.net
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Se quiser conhecer mais faixas, ouça o programa especial da Rádio Matraca sobre esse lançamento: http://www.radio.usp.br/programa.php?id=20&edicao=090926
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Olá, lembramos à tod@s que no dia 23 de outubro estão encerradas as inscrições para a V FOPP & Festival das Culturas Populares de Paranapiacaba.
A Novidade neste ano foi a criação do COLETIVO FOPP, um coletivo com membros da comunidade responsáveis pela captação de recursos e organização da festa. Outra novidade foi a criação do regulamento e a ficha de inscrição com o novo formato e os princípios que regem a Festa. Estamos mais organizados. Grupos de Folias de Reis, Pastorial e outras manifestações das Culturas Populares podem solicitar transporte ou indicar suas prefeituras para que possamos enviar carta convite, A festa/feira ocorre dias 11,12,e 13 de dezembro.
 
A Prefeitura de Santo André acolheu nosso pedido de apoio e está entrando com dois grandes shows para agregar público e fortalecer a venda do artesanato de raiz do Brasil. Dia 12 a atração fica por conta do violeiro Paulo Freire e no dia 13 Inesita Barroso e banda comandam a Festa.
 
Este ano estamos bem rigorosos, só entra artesanato feito à mão e pelo menos com uma quantidade razoável de peças na temática dos festejos do Brasil e figuras do presépio. Você pode participar com diversos produtos, cestaria, panelas de barro, rabecas e outros instrumentos artesanais ligados aos festejos do Brasil, oratórios, presépios de madeira, papel maché, cerâmica, fibras, casca de côco, cabaça, cartões pintados, xilogravura e cordel, etc. Envie sua ficha preenchida para este endereço.
 
O espaço para a venda é gratuito e cada artesão tem duas vagas no alojamento universitário da Fundação Santo André, parceira do evento, com direito à alimentação comunitária gratuita. O pagamento pela participação é realizado pelo escambo ( troca) doando uma peça para o coletivo fopp.
 
Maiores informações neste endereço eletrônico ou por telefone: 4439.0022, 7690.3513, 6579-2373 (claro) com Wal Volk, ou Carlito de Campos.
 
O regulamento foi dividido em três categorias: Exposição de Presépios ( no Lyra) Feira de Presépios e Grupos de Cultura Tradicional. Escolha a sua categoria e leia com atenção. Reenvie este e-mail para seu grupo de cultura popular e nos ajude a divulgar o festival. ( também aceitamos propostas para realização de worskhops)
 
Ah! Estaremos no segundo ano de fortalecimento do encontro das Orquestras Populares e Comunitárias, também dentro da FOPP.
Carlito de Campos, Wal Volk, Albina Cusmanich - articuladores da Rede.
 
Por favor repassem o e-mail para seu grupo e nos ajude a divulgar este empreendimento coletivo.

Logotipo do veículo A Tarde - BA

02/10/2009 - 09:03

Música

Durante dois dias, o Estado receberá banda e produtores para debater a produção alternativa

Bruno Nogueira

O foco da produção independente no Nordeste vai estar na cidade de João Pessoa, capital da Paraíba, neste fim de semana.

Começa por lá, no sábado, a quinta edição do Festival Mundo, evento que reunirá, em dois dias, shows, debates sobre produção e circulação e exposições de artes plásticas, além de mostra audiovisual.

Produzido pelo ColetivoMundo, que mantém ainda uma casa de show para artistas independentes na cidade, o evento faz parte da Associação Brasileira de Festivais Independentes. Com isso, o evento consegue atrair a atenção de produtores de diversos estados do País, além da imprensa de fora, para a nova produção local.

“É umavisibilidade importante para a produção cultural daqui, que não aparecia com relevâncianorestante doBrasil“, comenta a produtora do evento, Carolina Morena. Alémdoespaço para o local crescer, um dos objetivos é formar público para que as bandas de outros lugares possam voltar com regularidade para a cidade.

Este ano, apresentam-se as bandas Mundo Livre S/A, do Recife; o grupo instrumental Guizado, de São Paulo; e a goiana Black Drawing Chalks, concorrente no último prêmio VMB, da MTV, dentre outras atrações. O destaque local fica por conta do grupo instrumental Burro Morto e o projeto eletrônico Chico Corrêa & Eletronic Band.

Articulado com outros coletivos e produtoras do Nordeste, o festival promove turnê nas cidades vizinhas de todos os grupos que chegam de estados mais distantes.

“É raroumabanda vir ao Nordeste para fazer só um show e voltar, com tantas cidades próximas“, explica Carol Morena. O Black Drawing Chalks estará em Salvador, por exemplo, como atração do festival Big Bands, que acontecerá no Pelourinho, no dia 25.

Apesar de estar na quinta edição e ter um perfil, até então, inédito de evento na cidade, o Festival Mundo acontece como um esforço de resistência. “Ainda têm poucas empresas que entendem que pode ser mais vantajoso, a longo prazo, investir em um festival como esse do que financiar um show de Claudia Leitte, por exemplo“, alfineta a produtora paraibana.

Este ano, não há bandas da Bahia no festival, mas o Estado já esteverepresentado emedições anteriores.“Na verdade,asbandas que nos interessaram para este ano não podiam vir, por um motivo ou outro. Mas não fazemos a curadoria pensando nos estados e sim no que será interessante para a edição do festival“, explica Carol Morena.

Debates Um momento importante promovido pelo Festival Mundo são as rodadas de debates. “É um momento de encontro de todo esse pessoal que produz eventos e bandas no Nordeste“, frisa a produtora. Serão duas mesas, umacomo temadeCultura Livre e Redes Associativas. A mesa terá a participação de Pablo Capilé, vice-presidente da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin) e produtor do Festival Calango, e Márcio Black, do Grupo de Pesquisa em Políticas Públicas parao Acesso à Informação, de São Paulo.

O segundo encontro será para discutir Autogestão e Circulação no Circuito Independente. Terá na mesa o produtor do Festival Abril Pro Rock, Paulo André Pires; e o produtor da banda Móveis Coloniaisde Acaju e do Festival Móveis Convida, em Brasília, Fabrício Ofuji. A presença deles também gera o networking para bandas locais trocarem material e conseguirem espaço nos festivais em outros estados.

Juntaressesnomes éumadas vantagens de fazer parte de uma articulação como a Abrafin. “O interessante de estar conectado a40 outros festivaisnoPaís é encorpar o discurso sobre a relevância do festival, além dessa troca de experiências que rola, contatos que facilitam e viabilizam algumas questões de produção“, diz Carol Morena.

Salvador é representada na associação pelo Festival Boom Bahia, que negocia datas de eventos com a Concha Acústica, do Teatro Castro Alves, para acontecer no mês de novembro.

No entanto, ao entrar em sua terceira edição – uma condição para fazer parte da Abrafin –, o Festival Big Bands também pedirá filiação na associação.

Articulado com produtoras, o festival promove turnê de grupos que chegam de Estados distantes

Evento é filiado à Associação Brasileira dos Festivais Independentes (Abrafin)

Oportunidade para atores - RJ

14:10 @ 03/10/2009

A Cia Escaramucha de Teatro -RJ  está em busca de 4 atores para nosso novo projeto, a ser realizado ainda esse ano. Os ensaios começam já no início de outubro e acontecerão no município do Rio de Janeiro. O trabalhalho é remunerado.
 
 
Os interessados que estiverem dentro dos perfis devem enviar seu material (currículo e fotos) para o e-mail elenco@ciaescaramucha.com.br .

Seguem os perfis que procuramos:

1 - Atores com idade entre 10 e 18 anos, ou acima de 18 anos com aparência de menino. Magro, altura até 1,70m, que dance. Desejável técnica circense (tecido, acrobacia de solo e malabares)

2 - Atores a partir de 35 anos, figura paterna. Que cante e dance.

3 - Atriz entre 18 e 25 anos, aparência de mais jovem, preferencialmente acima do peso. Que cante e dance.

4 - Atriz acima de 25 anos com bom tempo de comédia. Que cante e dance.


 
Rômulo Rodrigues
Tel: 3087-1557
CEl: 92997855

Brasil | 03.10.2009

 

A escolha do Rio de Janeiro e seus desafios estampam as páginas esportivas dos jornais europeus, um dia após a decisão de que cidade brasileira será sede dos Jogos Olímpicos de 2016.

 

O jornal alemão Neue Westfälische Zeitung, de Bielefeld, ressalta em seu editorial o apelo emocional da campanha a favor do Rio de Janeiro, calcada, entre outros, no fato de serem os primeiros Jogos Olímpicos na América do Sul:

"Após a sexta candidatura [da cidade], o mundo pode alegrar-se com atraentes imagens televisivas, como as de uma partida de vôlei de praia em Copacabana, por exemplo. É uma decisão corajosa, pois os Jogos no Rio não serão fáceis. Os custos serão imensos. A infraestrutura está longe de ser adequada a um evento olímpico."

O jornal também enfoca eventuais dificuldades em encontrar  patrocinadores e a criminalidade na cidade brasileira: "Dois anos depois da Copa do Mundo no Brasil, poderá ser difícil encontrar patrocinadores para os Jogos. Não basta uma nova equipe de policiais para combater a alta taxa de criminalidade, se assaltos e tiroteios fazem parte do cotidiano. Mas muita coisa pode acontecer em sete anos. Além disso, a Copa do Mundo pode servir de ensaio geral", termina o jornal de Bielefeld.

Também o General Anzeiger, de Bonn, acredita que a realização dos Jogos Olímpicos no Rio representa uma enorme oportunidade para a cidade: "O voto pelo Rio é uma decisão do coração – e é uma decisão certa. É claro que o Comitê Olímpico Internacional (COI) corre um risco, ao conceder a competição a uma cidade marcada pela criminalidade, que tem muitos problemas ambientais e onde muitos não sabem como poderão sobreviver até amanhã. Mas estes Jogos podem também – juntamente com a Copa de 2014 – se tornar um enorme pacote conjuntural para o Brasil".

O empenho do presidente norte-americano, Barack Obama, a favor de Chicago, foi um tiro pela culatra, destaca o diário Lausitzer Rundschau. "A derrota prematura foi uma sonora bofetada na comunidade olímpica dos EUA, provavelmente porque a curta visita de cinco horas de Obama a Copenhague deixou a impressão arrogante de que os EUA, como potência mundial, acreditam que poderiam, assim de passagem, determinar que os Jogos Olímpicos sejam realizados na porta da própria casa", escreve o jornal.

O Lausitzer Rundschau lembra ainda os escândalos que envolveram Jogos realizados nos Estados Unidos: "O voto pelo Rio de Janeiro é uma prova de que o COI aparentemente aprendeu com os erros do passado. Após os 'Jogos Coca-Cola' em Atlanta, em 1996, e do escândalo de corrupção na concessão das Olimpíadas de Inverno de 2002 a Salt Lake City, os membros do COI foram tratados com rédeas curtas. Apenas uma comissão de avaliação pôde viajar até as cidades candidatas. No lugar de opiniões pessoais dos votantes, os fatos deveriam ter mais peso para a decisão. E esses fatos já mostravam claramente antes mesmo da votação que nunca houve Jogos na América do Sul. O mundo olímpico será ampliado – e já era hora!"

Em outros países europeus, os jornais repercutiram a escolha da seguinte maneira:

Espanha

La Vanguardia (Barcelona): "Lula bate Madri. O Rio derruba o sonho olímpico de Madri. Madri salva a honra, mas está aí com uma dívida de 7 milhões de euros".

França

Le Parisien: "O Rio vai entrar para a história [...] As vantagens da cidade são conhecidas: extraordinárias condições naturais, o apoio de todo o país e de seu líder, e uma economia que está entre as dez principais do mundo. Resta esperar que sete anos sejam suficientes para recuperar atrasos na infraestrutura, que é um ponto fraco".

Holanda

De Telegraaf: "A decisão deixou uma coisa bem clara: uma candidatura aos Jogos Olímpicos necessita de muito apoio, inclusive dos altos escalões. Um apoio não só do mundo do esporte e da população, mas também dos governos e dos representantes das monarquias. Esta foi, acima de tudo, a lição deixada pelo nível extraordinariamente alto das candidatas Rio de Janeiro, Madri, Tóquio e Chicago. Nunca antes tantos chefes de governo, membros da realeza e ministros participaram de uma decisão olímpica como em Copenhague". 

Itália

Corriere dello Sport: "Lula triunfa. O Brasil será o primeiro país sul-americano a sediar os Jogos. Para a América do Sul, esse é um momento mágico. O Brasil passa por uma fase fantástica, o país tem uma economia sólida e dinâmica. Lula conseguiu superar muitas dificuldades em prol do sucesso da cidade brasileira".

Ucrânia

Sports: "O carnaval brasileiro eliminou Madri e Tóquio. A concessão dos Jogos Olímpicos ao Rio de Janeiro é uma prova do prestígio do Brasil e de que o país desempenha um papel cada vez mais importante no mundo".

Polônia 

Rzeczpospolita: "O Rio foi a escolha do coração e da razão. Venceu o projeto mais magnífico e mais romântico".

 

RW/dpa/afp/sid

Revisão: Soraia Vilela


Elaine Granconato
Do Diário do Grande ABC

De hoje até o dia 20, os professores interessados em participar do concurso público da Prefeitura de Diadema poderão se inscrever pelo site da Fundação Vunesp (www.vunesp.com.br), organizadora do certame e que foi escolhida pela administração com dispensa de licitação.

No total, serão 99 vagas para preenchimento imediato em 2010 - inicialmente a administração previa 200 para reposição dos temporários das quatro escolas municipalizadas na rede de ensino. A redução do número surpreendeu até mesmo os vereadores, que travaram longa discussão em torno da criação dos 460 cargos na área da Educação.

As taxas de inscrição variam de R$ 50 (professor de Educação Infantil e Ensino Fundamental I) a R$ 70 (Ensino Fundamental II - Educação Artística, Educação Física e Inglês). Os salários variam de R$ 1.181 e R$ 1.738. A prova está prevista para o dia 29 de novembro.

Inscrições à parte, uma nova polêmica deve entrar em cena por conta da contratação da Fundação Vunesp, fundação pública com personalidade jurídica de direito privado sem fins lucrativos.

Tanto a Prefeitura quanto a Vunesp se baseiam no artigo 24, inciso XIII, da Lei de Licitações (8.666).

O que foi questionado pelo advogado Ariosto Mila Peixoto, especialista em Direito Público, com ênfase em Licitações. "Independentemente da idoneidade da Fundação Vunesp, a contratação é irregular. O correto seria abrir conconrrência pública para outras empresas do ramo participarem", afirmou.

Para Peixoto, o dispositivo legal amparado pela Prefeitura e pela entidade não se enquadra para realização do concurso público em questão. "Não se trata de ensino, pesquisa ou desenvolvimento institucional previstos na legislação", afirmou.

Professor de Direito Administrativo da Faculdade de Direito da USP (Universidade de São Paulo), Floriano de Azevedo Marques Neto, viu como "regular" o contrato direto. "A Fundação Vunesp tem agido desta forma em vários outros concursos", argumentou.

O advogado Francisco Otávio de Almeida Prado Filho disse que, em princípio, o dispositivo legal pode justificar a contratação direta. No entanto, o especialista afirmou que seria necessário uma "análise mais profunda" da constituição jurídica da Vunesp.

SEM ÔNUS - A Prefeitura informou, por meio de nota, que a contratação não teve ônus. E a Fundação Vunesp justificou que a dispensa de licitação se deu por ser uma entidade sem fins lucrativos.

No entanto, o advogado Prado Filho rebateu. "O simples fato de não ter gasto para a Prefeitura não é motivo para justificar a contratação direta", argumentou.

Sobre o valor do contrato, a Prefeitura não respondeu. A Vunesp informou que realizará o concurso em troca do valor arrecadado com a taxa de inscrição.

Neste caso, o advogado Prado Filho sugeriu que, a fim de prestigiar o interesse público, a Prefeitura poderia ter feito o processo licitatório com a participação de mais instituições respeitáveis e oferecimento da menor taxa de inscrição para escolha da vencedora.

Irineu:

Música
VIVALDI, CHOPIN, TCHAIKOVSKI E PUCCINI
Os Clássicos mais Populares

Irineu Franco Perpetuo

Embora nem sempre tenham sido bem tratados pela crítica, alguns compositores sempre tiveram assegurado um lugar privilegiado na preferência do grande público. O curso aborda quatro desses criadores cuja música vem falando de maneira direta ao coração das pessoas.

Início: 19 OUT
Duração: 4 encontros semanais
Dias/horários: Segundas-Feiras, às 19h30 (19/10, 26/10, 09/11, 16/11)
Valor: R$ 190,00 na inscrição + 1 parcela de R$ 190,00

Casa do Saber - Shopping Cidade Jardim (av. Magalhães de Castro, 12.000)

Tel.: (11) 3552-1280

Horário de funcionamento: segunda a sexta: 13h às 22h
sábados: 10h às 18h

E-mail:
info@casadosaber.com.br


19 OUT | 1. Vivaldi
O grande teatro do Barroco

26 OUT | 2. Chopin
O gênio do piano romântico

09 NOV | 3. Tchaikovski
O arrebatado criador sinfônico

16 NOV | 4. Puccini
O mestre da ópera italiana


Irineu Franco Perpetuo. Jornalista. Escreve sobre música para a “Folha de S. Paulo” e revista CONCERTO, e é correspondente no Brasil da revista Ópera Actual, de Barcelona. Colabora com a TV Cultura e com a redação de textos para os concertos da OSESP.

Faltam 42 dias!

Caro Parceiro da Semana,

O site da Semana Global do Empreendedorismo está no ar: www.semanaglobal.org.br

Acesse e cadastre a sua atividade o quanto antes, assim o Brasil inteiro vai conhecer as suas iniciativas e se organizar para participar.

Vamos botar pra fazer! 

Organização da SGE | Brasil

Roraima - Editais Culturais

16:49 @ 05/10/2009


Logotipo do veículo Folha da Boa Vista - RR

05/10/2009 - 09:07

Cultura e Lazer

Lei de incentivo abre edital para projetos

A ação é da Secretaria de Educação, Cultura e Desportos (SECD), por meio do Grupo Técnico para Avaliação de Projetos Culturais (GTAP)

Da Redação

Para quem tem projetos audaciosos na área de cultura e esperava a abertura de um edital à altura, a hora é agora. Até o dia 15 de outubro, projetos de teatro, dança, circo, ópera, design, artes plásticas, artes gráficas, filatelia, música, literatura, folclore e artesanato podem ser financiados pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

As áreas de pesquisa e documentação, preservação e restauração do patrimônio histórico e cultural, bibliotecas, arquivos, museus e centros culturais, bolsa de estudo nas áreas cultural e artística, seminários e cursos de caráter cultural ou artístico também podem participar. Pessoas físicas ou jurídicas estabelecidas no Estado de Roraima poderão inscrever até dois projetos. A ação é da Secretaria de Educação, Cultura e Desportos (SECD), por meio do Grupo Técnico para Avaliação de Projetos Culturais (GTAP).

Serão disponibilizados para este ano 0,03% do montante da receita com Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) de Transporte Interestadual, Intermunicipal e de Comunicação para os projetos.

Para se inscrever é necessário preencher um formulário e apresentar a documentação exigida no edital, que está disponível na Secretaria Executiva do GTAP, localizada na sala da Secretaria dos Conselhos Estaduais, no Palácio da Cultura Nenê Macaggi, no Centro, e também no site da SECD www.educacao.rr.gov.br . As inscrições podem ser realizadas de segunda a sexta-feira, no horário das 8h às 13h30.

A Secretaria Executiva do GTAP fará análise dos projetos para verificar se todos os requisitos básicos foram atendidos. Serão desclassificados os projetos inscritos de forma inadequada, por falta de documentação e/ou quaisquer outras incorreções que não atendam as exigências do edital.

Será liberado o valor total de R$ 392.760,94 para projetos relativos aos produtos culturais; R$ 294.570,70 para projetos relativos à promoção de eventos culturais, e R$ 294.570,70 para projetos que envolvam reforma de edificação e/ou construção de edificação, aquisição de acervos e equipamentos e manutenção de entidade artístico-cultural sem fins lucrativos. Outras informações podem ser obtidas pelos telefones 2121 9708 ou 3623 1788.

Cia Odelê - Programação

09:53 @ 06/10/2009

Bom dia a todos;
 
Seguimos com nossas viagens e apresentações, confiram em nossa agenda.

Ainda no "Circuito Sesi de Formas Animadas"

"Uma Noite em Claro" - de Rafael Curci

Sesi Franca
Dia 10 e 11 de Outubro, sábado e domingo às 16hs.
serviço: Centro de Atividades Osvaldo Pastore
Av. Santa Cruz, 2.870 – Vila Santa Cruz

Sesi Vila das Mercês
Dia 13 de Outubro Terça feira, às 9hs e 15hs
serviço: Centro de Atividades Prof. Carlos Pasquale
Rua Júlio Felipe Guedes, 138 – Vila das Mercês

Sesi Mogi das Cruzes
Dia 14 de Outubro, Quarta feira, às 9hs e 15hs
serviço: Centro de Atividades Nadir Dias de Figueiredo
Rua Valmet, 171 – Brás Cubas

Sesi A. E. Carvalho
Dia 15 de Outubro, Quinta feira, às 10hs e 15hs
Centro de Atividades Mario Amato
Rua Deodato Saraiva da Silva, 110 – Arthur Alvim – São Paulo

Sesi Rio Claro 
Dia 17 e 18 de Outubro, sábado e domingo às 16hs.
serviço: Centro de Atividades José Felício Castellano
Av. M-29, 441 – Jd. Floridiana

Sesi Piracicaba
Dia 24 e 25 de Outubro, sábado e domingo às 16hs.
serviço: Centro de Atividades Mario Mantoni
Av. Luiz Ralph Benatti, 600 - Vila Industrial

Sesi Itapetininga
Dia 31 de Outubro e 01 de Novembro, sábado e domingo, às 16hs.
serviço: Centro de Atividades Benedito Marques da Silva
Av. Padre Antonio Brunetti, 1360 – Vila Rio Branco

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No MITI - Mostra Internacional de Teatro Infantil em Cuiabá

Dia 21 de Outubro, quarta feira às 19hs
serviço: Centro Cultural da UFMT

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No III litoral Encena

Dia 29 de Outubro em São Sebastião

Dia 30 de Outubro em Salesópolis

Workshop Histórias de Papel em São Sebastião

Maiores informações no site: www.fundacc.com.br

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Espetáculo solo de Darko Magalhães, com Autoria e Direção de Rafael Curci acaba de voltar do17° Festival de Monólogo Atriz Ana Maria Rego em Teresina e agora segue para:


Dia 15 de Outubro, quinta feira às 20hs
Theatro Vasques, Rua Dr. Correa, 515 - Centro - Mogi das Cruzes

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Sesc Ribeirão Preto

"Um Ratinho e a Lua" - de Rafael Curci. Manipulação Darko Magalhães
Dia 10 de Outubro, sábado às 16hs.
serviço: rua Tibiriça, 50 - Centro - Ribeirão Preto

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Vídeos You Tube:




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Nossos Parceiros e Apoiadores.
 

- Para os trabalhos de Desing Gráfico e Ilustraçõesna pessoa de Ana Muriel.
 
- Como fotógrafa a cantora do Núcleo de Samba Cupinzeiro, Anabela Leandro.
 
- Para a realização de nossos vídeos o Laboratório Cisco.
 
- Para impressão do material gráfico a MHG Gráfica e Editora LTDA.
 
- Para preparação física Academia Chris Sport.

 
"Temos a satisfação e o enorme prazer de divulgar o apoio e a dedicação dessas empresas e, principalmente, das tantas pessoas que, com muito carinho e profissionalismo, cultivam e fazem cultura! Divulguem nossos parceiros".
 
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Odelê Indica
 
"Cidade das Noites" - de Anabela Leandro
Dia 16 de Outubro no Sesc Araraquara e
Dia 17 de Outubro no Sesc Biriguí

Gran Circo Máximo - Circuito Cultural Paulista
Dia 18 de Outubro, domingo às 19hs
serviço: Praça dos Três Poderes
_____________________________________________________________________________


Um abraço a todos;
 
Darko Magalhães, Rafael Curci e Simone Aranha
Cia Odelê - A Casa dos Gestos
www.odele.com.br
contato@odele.com.br
(19) 8128-1338

A Cia Odelê - A Casa dos Gestos é núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro

BrasilAlemanha - De Primeiro Mundo por um Brasil de Primeiro Mundo

Nesta terça-feira, 06.10, será realizada a mesa redonda „A Queda do Muro de Berlim e as Transformacões Democráticas na Europa“, às 16h, no Auditório da Biblioteca Central da UNB - Universidade Nacional de Brasília.

Venha para a 25ª Oktoberfest em

Santa Cruz do Sul, RS,
de 16 a 25 de outubro de 2009. Confira as atrações em www.oktoberfestsantacruzcom.br


Dez embaixadores de países da União Europeia no Brasil estarão presentes no evento, promovido pela EUNIC Brasil - Associação dos Institutos Culturais Europeus Oficiais no Brasil - em conjunto com o Núcleo de Estudos Europeus da UnB.

Também em virtude dos 20 anos da queda do Muro de Berlim, a Embaixada da Alemanha realizará uma série de eventos sobre o tema em colaboração com o Centro Goethe e outros parceiros. Confira abaixo o calendário.

Novembro/Dezembro:

    - De 3 a 21.11: exposição de cartazes "Da revolução pacífica à reunificação da Alemanha - Uma história em 20 painéis" da Fundação Aufarbeitung, na UnB;

    - 12.11: simpósio histórico com Prof. Dr. Edgar Wolfrum (Universidade de Heidelberg), na UnB (das 9h às 18h-[bis 18Uhr]);

    - De 12.11 a 20.12: exposicão „Sem Muros“ de Michael Müller (Alemanha), no Museu Nacional;

    - 13.11: bate-papo com Prof. Dr. Edgar Wolfrum (Universidade de Heidelberg), na Livraria Cultura (20h);

    - 17.11: simpósio histórico com com Prof. Dr. Edgar Wolfrum (Universidade de Heidelberg), na UFG em Goiânia;

    - De 25.11 a 6.12: exibição da série de filmes "Do outro lado do Muro - O Cinema da Alemanha Oriental“, em cooperação com "Vai e Vem Producões Culturais“ e apoio do DEFA, também com exposição de fotografia „Horário local“, no CCBB;

    - 26.11: exibição do filme „O caminho irracional“ na Sala de Cinema da Embaixada (19h);

    -29.11.: apresentação da peça „ A resistível Ascensão de Arturo Ui“ de Bertolt Brecht (Direção: Plínio Mósca) , em Ceilândia;

    - 3.12: leitura com o escritor alemão Ingo Schulze, na Sala de Cinema da Embaixada (19h30).

    Fonte:  Centro de Alemão de Informação - Deutschlandzentrum Brasília
    Embaixada da República Federal da Alemanha
    Brasília – DF
    SES Av. das Nações, Q. 807 lt25
    70.415-900
    Tel. 061/ 3442-7000
    Fax. 061/ 3443-7508
    Homepage: www.bras.diplo.de

Participe da 22ª Oktoberfest em Igrejinha, RS.
De 16 a 25 de outubro de 2009.
 
A maior festa comunitária do Brasil: três mil voluntários e R$ 4,5 milhões em recursos e equipamentos já distribuídos, beneficiando anualmente 60 entidades!  Confira as atrações em www.oktoberfest.org.br

 

Boletim - Rebia

11:03 @ 06/10/2009

Clique aqui   para visualizar   /   Para presentear a um(a) amigo(a)   /   Clique aqui   para cancelar

Enviado diariamente através do www.grupos.com.br para 100.057 ASSINANTES.

6 de Outubro de 2009

 Editorial

IDH do Brasil cresce; país é 75º no ranking

Renda foi principal razão da melhora no Índice de Desenvolvimento Humano; Brasil está entre nações de alto padrão de desenvolvimento - O Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Brasil melhorou entre 2006 e 2007...

Castanha amazônica a preços de exploração

A Bolívia é o primeiro exportador mundial de castanha-do-brasil sem casca, um nutritivo fruto abundante nas florestas nativas da úmida e quente região amazônica. Porém, nesse paraíso, quem os coleta vive um inferno...

Votorantim continua causando morte no rio São Francisco

Dia 02 de outubro de 2009, dia do nascimento de Gandhi, antevéspera do dia de São Francisco de Assis, patrono do Velho Chico, cerca de 350 pescadores, Sem Terra, sindicalistas e representantes de Movim...

Planta da Amazônia é arma poderosa contra poluição

Aguapé não é praga. Além de ser muito útil em lagos de jardins, essa planta pode ser usada por pequenos agricultores como fonte de energia, combustível e fertilizante. Sobram estudos e falta determinação...

Polícia apreende 24 pássaros e três pessoas são detidas em operação

 

Alçapões e gaiolas também foram apreendidos em São Gonçalo. Suspeitos de crime ambiental foram levados para delegacia - Três pessoas foram detidas e 24 pássaros apreendidos durante uma operação do Batalhão de Polícia Florestal e do Meio Ambiente...

Crianças são fascinadas pelos animais da Mata Atlântica

Com apoio da Elza, estudantes observam uma serpente jovem da Mata Atlântica dormindo tranquilamente com o corpo enrolado sobre as raízes de uma embaúba. As atividades de educação ambiental nas trilhas interp...

Carta Aberta a população de Niterói e outros

 
PELO DIREITO À MORADIA E À CIDADE - Habitabilidade, favela, meio ambiente ,exclusão social e Segurança Pública AOS MORADORES DE NITRÓI. A realidade Sócio-econômica em que o município vive se mateareliza no espaço urbano. A exclusão social se reflete no...

PB tem 49 cidades que podem participar de Programa da Mata Atlântica

 
O Programa de Incentivo às Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPN) da Mata Atlântica, coordenado pelas ONGs Conservação Internacional, Fundação SOS Mata Atlântica e The Nature Conservancy, está com inscrições abertas para seu VIII...

Pato ameaçado por energia limpa

O pato-mergulhão só é encontrado em locais de águas puras e cristalinas do Cerrado. - De corpo esguio e plumagem cinzenta, o pato-mergulhão (Mergus octosetaceus) habita águas puras e cristalinas...

Programa Minas Comunica recebe o Top Socioambiental

 
Premiação em MG ocorre no próximo dia 6 no Centro Mineiro de Referência em Resíduos, em Belo Horizonte, a Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil (ADVB) em Minas Gerais promove, pela primeira vez no estado, o Top Socioambiental...
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ED. Nº 25
Julho de 2009





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Guilherme Varella 28 setembro 2009 2 Comentários

Foto: WnY
No último sábado, 26/09, ocorreu a “Vilada Cultural”, um evento que buscou chamar a atenção da sociedade paulistana para a vida cultural que existe na Vila Itororó, uma vila centenária no coração da Bela Vista.

Este inédito e repentino desejo de intervenção da administração pública na Vila Itororó equipara-se ao futuro dizimando o presente. Que incontestavelmente se faz com gente. Mas, o que é gente? Se comparada aos anseios e empreendimentos dos que detém o poder. Pois é deles o todo certo! Assim sendo, há mais glamour em grandes feitos. Que embora não eternos, também resistem ao tempo. Gente é apenas gente, meras vidas que se ceifam, que hora ou outra também cessam. Não eternas como ideais ou diamantes. (Rener, morador da Vila Itororó)

Foi um dia inteiro de atividades, com apresentações do grupo de teatro Trupe do Trapo, com performances de integrantes do Teatro da Vertigem, intervenções e oficinas do Ponto de Cultura Bixigão, ligado ao Teatro Oficina, e dos grupos Parabelo, Mapa Xilográfico e (Em)pulso Coletivo. Além da exibição de vários filmes, alguns inclusive mostrando a história da Vila, e apresentações do grupo musical Meia Dúzia de Três ou Quatro, do compositor Daniel Mã, do sanfoneiro Thadeu Romano e da capoeira e roda de samba da Casa do mestre Ananias, Quilombolas de Luz e Zungu Capoeirado.

As atividades contaram com a participação efetiva dos moradores, que receberam com muita alegria todos os muitos visitantes – a Vila, devidamente enfeitada para a festa, esteve todo o tempo lotada, desde o início da tarde até o final da programação, já tarde da noite. A troca de vivências foi enorme entre os moradores e os visitantes: estudantes, artistas, arquitetos, professores, jornalistas e líderes de movimento de moradia.

A efusão, naquele espaço histórico, de todas as linguagens artísticas com as experiências dos habitantes deixava evidente a riqueza cultural do lugar. Uma certeza que trazia esperança quando se via que grande parte dos participantes das atividades, cantando, dançando, atuando, conversando, sorrindo e interagindo eram crianças. Muitas crianças, correndo e ocupando todo o espaço, e gritando ao final de cada espetáculo: “I-to-ro-ró’. Prova viva da continuidade da tradição cultural da Vila.

Um dos momentos mais fortes da Vilada foi a encenação da canção “Saudosa Maloca”, de Adoniram Barbosa. A letra, numa interpretação que mostrava a dor real daqueles moradores, virou texto arrebatador, declamado pelos atores que, acompanhados das crianças, ocupavam todos os espaços da Vila: pátio, casas, telhados, escadarias, becos e ruelas. Os presentes, moradores e não-moradores, sentiam-se parte da Vila e se emocionaram quando, do telhado do casarão central, do ponto mais alto, viram ser estendida a gigantesca faixa com o dizer: “vende-se”.

Uma vilada cultural

O nome “Vilada” foi uma alusão direta à “Virada Cultural”, megaevento com várias atrações artísticas, realizado anualmente pela Prefeitura de São Paulo. Prefeitura que, para construir um grande centro cultural na Vila Itororó e para a preservação do patrimônio histórico, está desalojando todos os seus habitantes, sem qualquer garantia de novas moradias nem da preservação de sua memória.

O trecho citado, em epígrafe, foi extraído da carta de um desses moradores e traz um pouco da sensação de estarem prestes a perder suas casas, desde que foi concedida a liminar da imissão na posse, no dia 4 de agosto desse ano. Na prática, a medida é uma ordem de despejo das 77 famílias residentes no local. A maioria morando na Vila há cerca de 30 anos. Algumas vivendo lá há mais de 60.

A ação de usucapião especial, impetrada em 2008 visando garantir o direito dos moradores permanecerem no local, ainda não foi concluída, porém o atual estágio da ação de desapropriação – que corre em processos distintos - permite o despejo, mesmo sem estar acertada a indenização.

O projeto de um centro cultural na Vila Itororó é parte da política cultural da prefeitura e governo de São Paulo, baseada na construção de grandes teatros e casas de espetáculo no centro da cidade, e segue também as diretrizes da política urbana dessa gestão. Alinham-se o deslocamento da população carente que reside na região central – a chamada “higienização social” – e a implementação de medidas que valorizem o espaço para que as camadas mais altas da sociedade possam freqüentá-lo, como a construção desses aparelhos culturais.

Modelo dessa política é a chamada Nova Luz.  A exemplo do que vem ocorrendo na Vila Itororó, para a construção do maior de teatro de dança do país na região da Luz o Estado de São Paulo desapropriou prédios abandonados e ocupados pela população e uma antiga rodoviária que sediava um comércio popular, e deslocou os moradores de rua do local. Tanto na Vila Itororó quanto na Nova Luz, a finalidade histórica da região e toda a população que ali mora e trabalha não são incorporados nos projetos.

A Vila

A Vila Itororó é uma construção de 1920, na rua Martiniano de Carvalho, entre o Bexiga e a Bela Vista. Construído pelo imigrante português Francisco de Castro, o prédio recebeu esse nome por estar localizado na nascente do antigo Rio Itororó.  Sua arquitetura é peculiar, objeto de estudos científicos em arquitetura e urbanismo. Foi erguida com restos de materiais de um antigo teatro que havia sido demolido na região e foi a primeira casa com piscina na cidade de São Paulo, motivo para agregar a comunidade local em seu entorno.

Tombado pelo CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo), o conjunto possui 37 casas interligadas por um pátio, com a piscina no centro, num espaço de 4,5 mil metros quadrados.

Foi declarada de utilidade pública em 2006, quando se iniciou o processo de desapropriação em face da Fundação Leonor de Barros Carvalho. A Fundação, que administrava a Vila e cobrava o aluguel dos moradores, abandonou-a completamente desde 1997. A partir de então, coube aos moradores a preservação do local, sem qualquer apoio público.

O aspecto histórico embasa e demanda a ação de preservação do patrimônio cultural constituído pela Vila. Contudo, o projeto de construção do centro cultural, como está posto, exclui a sua população, historicamente ligada à região.


Cultura e moradia: direitos incompatíveis?

Para a professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP Raquel Rolnik, é necessário que um projeto cultural como esse seja compatível com a questão habitacional.  Relatora especial da Organização das Nações Unidas (ONU) para o direito à moradia adequada, ela afirma ser possível a concepção de um projeto que una a finalidade cultural à permanência dos moradores.

“É necessário que se leve em conta os indivíduos que ali residem, vivem e trabalham já há tantos anos. A função moradia é plenamente compatível com a função centro cultural. Ainda mais se a cultura for vista como parte da vida e não apenas como espetáculo”, diz Rolnik.

A opinião é compartilhada pelo professor Celso Fernandes Campilongo, da Faculdade de Direto da USP, que, em artigo publicado no Estado de São Paulo, em de 12 de agosto desse ano, enfatizou: “cultura e moradia não são valores antagônicos”.

No texto, o professor contextualiza a desapropriação para a construção do centro cultural na problemática do centro de São Paulo. Segundo ele, “um dos grandes problemas do centro de São Paulo é justamente não possuir moradores. Fica deserto após o horário comercial. A ideia do centro cultural amplia o erro. Um dos grandes problemas do País é o déficit de oito milhões de moradias. Qual a contribuição da proposta da Prefeitura para a questão? Nenhuma. Por que não combinar as soluções? Basta, simplesmente, defender o patrimônio cultural, reconstruir e equipar a Vila Itororó, como deve ser feito, e, também, oferecer condições de habitabilidade ao conjunto urbano.”.

Um projeto com esse escopo já existe. Foi desenvolvido pelo grupo Vida Associada, composto por alunos da Faculdade de Arquitetura do Mackenzie, e discutido com os moradores e com outros grupos que vem apoiando a Vila Itororó.

Um desses grupos é o Serviço de Assessoria Jurídica Universitária (SAJU-SP), de estudantes da Faculdade de Direito da USP. Paulo Leonardo Martins, integrante do SAJU, afirmou que o projeto alternativo é viável e poderia ser considerado pela prefeitura. “Seria paradigmático. Uma maneira de utilizar a revitalização do centro como forma de valorização do espaço e das pessoas, baseado na integração dos usos habitacional e cultural e na manutenção do vínculo e das relações ali estabelecidas”, disse.

Sem ouvidos nem satisfações

A dificuldade, entretanto, está na falta de diálogo com a prefeitura. Desde o início do processo de desapropriação, em 2006, nunca houve uma audiência para a tentativa de compatibilização dos projetos de modo a manter os moradores no local. Tampouco para uma explicação acerca da finalidade do projeto e da solução para o problema da perda das casas.

Quem explica isso é Antonia Candido, moradora da Vila Itororó há 28 anos, integrante da Associação dos Moradores da Vila Itororó (AMAVILA). “Nunca nos deram satisfação alguma. Tudo o que sabemos é pela imprensa, quando saem notícias sobre a Vila, sobre o bolsa-aluguel de R$ 300,00 ou o prédio não sei aonde que vão construir. Mas, e nós? É nossa cultura, nossa casa, nossa vida. Tem que nos perguntar se estamos de acordo com isso!”.

Antonia afirma que há uma dificuldade ainda maior, pelo fato de a prefeitura tratar a Vila como se fosse uma invasão ou uma ocupação. Todos os moradores da Vila, segundo ela, sempre pagaram aluguel à fundação proprietária, que abandonou a administração e o cuidado com o espaço. Assim como a prefeitura, que desde a declaração de utilidade pública, nunca mais destinou recursos para conservar o local.

Cultura da Vila ou cultura para a Vila?

A professora Raquel Rolnik destaca a origem operária da Vila, que abrigava os trabalhadores do Bexiga, e a importância cultural de essa memória urbana ser preservada. “A Vila Itororó é um dos focos da vida cultural do Bexiga, uma das regiões de maior riqueza cultural de São Paulo. A preservação da memória operária e urbana da Vila é essencial para a própria memória cultural da cidade. Esse viés operário da história e da produção cultural tem que ser considerado”, afirma.

Atualmente, além de objeto de estudos de arquitetura, urbanismo e patrimônio histórico, a Vila Itororó, como explica a moradora Antonia Candido, é espaço de locação para novelas e filmes, para a pesquisa de diversas linguagens artísticas e para apresentação de vários grupos de teatro. Os grupos (Em)pulso Coletivo e Mapa Xilográfico são dois que adotaram a Vila – ou foram adotados por ela.

Ator e diretor do (Em)pulso, Jorge Peloso reafirma a vocação cultural da Vila Itororó. A ação artística de seu grupo, desenvolvida sem apoio financeiro, envolve artes cênicas, música, cenografia, vídeo, arquitetura e antropologia. Mas sua atuação, para além das artes, abrange os demais coletivos que freqüentam o espaço, no intuito de desenvolver, juntamente com os moradores, uma política cultural específica para a Vila, que se contraponha à política implementada pela prefeitura.

“A importância do patrimônio cultural da Vila”, diz Peloso, “está na interação das pessoas com o prédio, no uso cotidiano que se faz dali, na convivência, na memória das famílias e no valor simbólico desse conjunto. Qualquer projeto de cultura para a Vila tem que levar tudo isso em conta”.

De acordo com Raquel, “há um erro estratégico em se construir um centro cultural num lugar que já é um centro cultural. Construir algo ali, eliminando sua população, é desconsiderar toda a diversidade étnico-cultural existente, a convivência cultural estabelecida e a grande produção cultural historicamente realizada nesse importante espaço do Bexiga”.

Paulo Leonardo, do SAJU, garante que a população tem clareza da importância de cada morador para a história da Vila. Com os outros membros do SAJU, ele desenvolveu várias discussões com os moradores sobre temas como educação popular e concepção de cultura. “Os moradores têm firme convicção sobre o papel cultural que exercem e plena consciência que um centro cultural construído ali vai trazer cultura consumível não para eles, mas apenas para quem tem dinheiro para consumir”, resume.

Vida, Vila e Vilada

“Como é possível falar em revitalização sem vida? Se você valoriza o patrimônio físico em detrimento do patrimônio humano, a humanidade não vale nada”. Assim Antonia resumiu a sua opinião sobre a visão de cultura da prefeitura quando olha para a Vila Itororó.

A ideia de mostrar a importância da manutenção da população local para a vida cultural da Vila e do bairro, para além da simples preservação do patrimônio, tem movido a AMAVILA e os diversos grupos, artistas, arquitetos, urbanistas e políticos que apóiam a causa.

Uma das medidas foi um abaixo-assinado dos moradores, solicitando uma audiência pública para a discussão do caso na Câmara Municipal. O pedido foi aceito, resta agora agendar a data.

Outra ação foi a organização da Vilada Cultural, que ocorreu nesse final de semana. Jorge Peloso, um dos organizadores, diz que a idéia não foi apenas chamar a atenção para a Vila, mas “gerar reflexões e discussões acerca do papel da cultura na sociedade e trazer o simbólico para ajudar a entender o espaço e enxergar relações que no cotidiano passam despercebidas”.

Para Paulo Leonardo, que garante a disposição dos moradores em permanecerem na Vila até que se resolva o impasse, disse que “a Vilada foi essencial para demonstrar que na Vila são possíveis diversas formas de uso cultural, sempre aliadas à habitação”.


A post by "Guilherme Varella " http://www.guilhermevarella.blogspot.com

Advogado, consultor cultural, jornalista e pesquisador em políticas culturais. Foi coordenador do Centro de Formação da Brant Associados e produtor da Caravana da UNE. To see more posts click here

2 Comentários »

  • Fique por dentro Cultura » Blog Archive » :: CULTURA E MERCADO :: o blog das políticas culturais. » Blog … disse:

    [...] existe na Vila Itororó, uma vila centenária no coração da Bela Vista. … fique por dentro clique aqui. Fonte: [...]

  • Guilherme Varella (autor) disse:

    Apenas uma errata no texto. Logo no seu início, falei sobre intervenções de integrantes do Teatro da Vertigem. O nome correto do grupo é Coletivo Clandestino, e a intervenção chama-se “Vende-se”.

    Agradeço à Carol Dias, atriz do Coletivo, pela lembrança. E, mais que isso, por atentar-me ao fato de que o grupo boi batizado ali, naquele dia. Algo que apenas me ratificou a vocação da Vila para despertar ações culturais e simbólicas.

    Abs,

    Guilherme

Boletim - MinC (SP)

17:53 @ 06/10/2009

Ministério da Cultura

Representação Regional do Estado de São Paulo




           

 

rogério cópia

Quarta-feira, 06 de outubro de 2009

 

O MinC em SP

 

Pontos de Cultura festejam diversidade cultural nas Teias de Cananéia e Mogi

Durante os dias 26 e 27 de setembro, os municípios de Cananéia e de Mogi das Cruzes, no litoral e interior de São Paulo respectivamente, receberam as Teias regionais do Vale do Ribeira e litoral paulista, e São Paulo e região metropolitana.  Foram dois dias de celebração com diversas apresentações e exposições artísticas dos Pontos de Cultura dessas regiões.

Em Cananéia houve rodas de capoeira, mostra de curtas e documentários, oficinas de dança de salão, entre outras apresentações.  “Foi muito bonita as apresentações, no sábado à noite, da moda de viola de Pilar do Sul.”, aponta Heloíza Valio, coordenadora do Ponto de Cultura Caiçaras, de Cananéia.

Já em Mogi das Cruzes, a diversidade das apresentações foi ainda maior: teve espetáculo de dança flamenca, hip hop, exposição de fotos, oficinas de rede livre, entre outras. De acordo com Marineis Dias, coordenadora do núcleo de Subaúma do Pontão Tecendo o Saber, o encontro teve a participação de 58 Pontos de Cultura da região.

Carla Carusi Dozzi, coordenadora dos Ponto de Cultura na regional do MinC/SP, destaca a rica experiência dos encontros e a criação de uma maior integração entre entidades e a população: “representa um chamado a população local, que pode ter contato com as produções dos Pontos pertencentes as suas macrorregiões. Isso fortalece e facilita o enraizamento deles com a população local, mais próxima”.

 

Oficinas - Trançado by TEIAS SP

Oficina de Pontos de Cultura em Cananéia

 

Próximo Encontro

 

A próxima Teia Regional será nos próximos dias 16 e 17 de outubro, em Santa Fé do Sul, no interior do estado São Paulo. Os municípios envolvidos são: Santa Fé, Andradina, Rio Claro, Taquaritinga, São José  do Rio Preto, Ribeirão Preto e São Carlos.

Pra mais informações do encontro entre em contato pelo telefone:

(17) 3631 1422

 

Declaração de São Paulo

Ministros divulgam documento de cooperação

Foi divulgada nesse sábado, 3 de outubro, depois de uma ampla discussão, a Declaração de São Paulo, fruto da Reunião Extraordinária de Ministros da Cultura da Ibero-América, dentro da programação do II Congresso de Cultura Ibero-Americana. O documento tem o objetivo de contribuir com o estabelecimento e uma integração maior entre os países da comunidade ibero-americana. O encontro ocorreu no Museu AfroBrasil, Parque do Ibirapuera, na capital paulista.

Na reunião, o ministro da Cultura do Brasil, Juca Ferreira, propôs a criação de um grupo de trabalho para incorporar os países ibero-americanos, da comunidade dos Países de Língua Portuguesa e do Caribe, na programação cultural dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro. “A ideia é que os jogos sejam um festival mundial com todos esses países e minha proposta é pensarmos em criar uma agência ibero-americana e que todas as nações participem da organização cultural dos jogos”.

Ressaltou que, assim como a política e a economia, a cultura tem importância em todos os territórios. “Estamos unidos por duas línguas-irmãs e uma história em comum. Dividimos um mesmo olhar sobre o mundo, harmônico em sua pluralidade de manifestações. Esse macro-espaço linguístico, cultural, econômico e político é nosso melhor passaporte para a globalização”.

Declaração de São Paulo

O documento destaca o compromisso dos países ibero-americanos em implementar o Plano de Ação da Carta Cultural Ibero-Americana. Propõe que a Cultura seja a base indispensável ao desenvolvimento integral do ser humano e da coesão social dos povos da região; a necessidade de fomentar a realização de ações conjuntas destinadas ao desenvolvimento de políticas culturais como um ativo de crescimento e melhora da qualidade de vida dos cidadãos da Ibero-América; o papel da Cultura na criação de identidades inclusivas e respeitosas da diversidade, que estabeleçam a sua força por meio do diálogo e da cooperação das comunidades; a função da Cultura como elemento de expressão simbólica, indispensável para a plena realização do ser humano em sua busca da felicidade e o exercício da Cultura como uma dimensão da cidadania e um elemento básico para a coesão e a inclusão social.

Leia a carta na íntegra.

 

+Cultura

 

Edital Periódicos Mais Cultura

 

No dia 24 de setembro, durante a abertura da I Conferência Livre de Comunicação, em Chã Grande (PE), o Ministério da Cultura lançou o edital Periódicos Mais Cultura, que apoiará publicações brasileiras de conteúdo cultural.

 

Serão selecionadas quatro publicações para aquisição de sete mil assinaturas por periódico, com investimento de R$ 2,1 milhões. A idéia do MinC é distribuí-las para bibliotecas públicas, Pontos de Leitura, Pontos de Cultura, entre outros espaços culturais.   

 

A ação do Mais Cultura visa popularizar materiais de leitura para despertar o pensamento crítico, distribuindo periodicamente publicações de qualidade. O mais importante dessa ação é que ela possibilitará o acesso de populações urbanas e rurais de baixa renda a essas publicações. “Nós queremos incentivar o gosto de ler através de diferentes linguagens e formatos, que atendam os mais diversos públicos”, destaca Silvana Meireles, secretária de Articulação Institucional do MinC e coordenadora executiva do Programa Mais Cultura.

 

Podem participar da seleção pública pessoas jurídicas, com ou sem fins lucrativos, que trabalhem com a publicação de impressos de periodicidade mensal, bimestral ou trimestral distribuídos em território brasileiro, com ênfase mínima de 35% do conteúdo direcionado para cultura e artes. Cada pessoa jurídica poderá inscrever apenas uma publicação. Os periódicos selecionados deverão disponibilizar, com acesso livre, todo o conteúdo da edição impressa em plataforma na Internet simultaneamente à circulação do meio impresso em bancas e/ou para seus assinantes.

 

O edital e a ficha de inscrição estarão disponíveis nas páginas do Ministério da Cultura e do Programa Mais Cultura, assim que ocorrer a publicação no Diário Oficial da União. Os interessados devem enviar os documentos pelos Correios para a Diretoria de Livro, Leitura e Literatura do MinC (Setor Bancário Sul, Quadra 2, Lote 11, 1º andar, Edifício Elcy Meireles, CEP: 70070-120, Brasília, DF).

I

Competição em jogo educativo da TV Brasil

 

Começa a ser veiculado, a partir de outubro, em 22 emissoras públicas e na TV Brasil, o programa “Tô Sabendo”. Equipes de cinco alunos de 24 escolas da rede púbica de São Paulo, Belém e Salvador se enfrentarão respondendo questões dos conteúdos interdisciplinares do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), sempre às terças e quintas.

Aos sábados, nada de competição, o programa se transforma em uma revista cultural, com os principais fatos da semana no Brasil, entrevistas, debates e números musicais, abrindo e fechando os blocos. Nem mesmo o programa foi ao ar e o site Tô Sabendo Mais já recebeu 40 mil acessos em seu primeiro mês.

“O Tô Sabendo é um projeto multiplataforma. Teremos o game cultural na TV, nosso portal na internet, nosso Twitter e, em breve, também poderemos utilizar conteúdo para telefones celulares, pois queremos nos aproximar do público jovem” explica a diretora de Operações da TVE Bahia, Sahada Josephina Mendes.

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Imagem do portal Tô Sabendo Mais

A secretária de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (MinC) e coordenadora executiva do Programa Mais Cultura, Silvana Meireles, observa que a convergência da rede de emissoras públicas e da internet possibilitará o “acesso democrático a conteúdos educativos e culturais”.

A idéia do projeto começou a ser concretizada no fim de 2008, com a assinatura de um convênio entre o Ministério da Cultura (MinC), por meio do Programa Mais Cultura, e o governo da Bahia, por meio do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), com a participação da Empresa Brasil de Comunicação (EBC). O valor do convênio é de R$ 7,9 milhões, sendo R$ 6,328 milhões do MinC e R$ 1,582 milhão do governo baiano.

Portal Tô Sabendo Mais – O site funcionará como um curso à distância. Além de conteúdos interdisciplinares do Enem, o portal apresentará notícias sobre vestibulares, quiz, simulados, desafios e um espaço para exibição de vídeos dos alunos.
O endereço do site é: http://www.tosabendomais.com.br/portal/

 

Agenda das Conferências de SP

 

Municipais

 

COMUNICADO URGENTE

 

 

Diante das inúmeras solicitações apresentadas, referentes à dilatação do prazo de convocação das Conferências Municipais pelos Poderes Executivos, o Comitê Executivo Nacional da II CNC, em Reunião Extraordinária realizada no dia 02 de outubro de 2009, presidida pela Coordenadora Geral da II CNC, Secretária Silvana Meireles, decidiu pela seguinte orientação:

 

"As Prefeituras Municipais que não conseguiram convocar suas Conferências até o dia 30 de setembro de 2009, poderão fazê-lo, desde que mantido o prazo de realização até 31 de outubro de 2009, de forma a garantir que os municípios possam participar amplamente da II Conferência Nacional de Cultura. A orientação será divulgada na próxima semana no Blog da II CNC."

 

Acesse o blog pelo link:  http://blogs.cultura.gov.br/cnc/

 

Estadual

 

 

Divulgada a data limite para envio de relatórios

 

A comissão organizadora da Conferência Estadual de Cultura determinou a data máxima de até 5 de novembro para o envio dos relatórios finais das Conferências Municipais de Cultura à Secretaria de Estado da Cultura.

 

Esta orientação deve-se em virtude da necessidade de se preparar o material para os delegados participantes, incluindo as diretrizes surgidas durante os debates ocorridos nas conferências municipais, que devem ser discutidos e aprovados na Conferência Estadual de Cultura.

 

Os e-mails para envio dos relatórios são:

brodarte@sp.gov.br, conferência.nacional@cultura.gov.br e henry.machado@cultura.gov.br

 

 

Cultura Viva

 

Divulgada a lista dos habilitados no Edital de seleção de 300 Pontos de Cultura de São Paulo.

 

Foi divulgada no dia 29 de setembro, a lista dos concorrentes habilitados e não-habilitados na primeira fase de seleção e análise de documentos dos inscritos no Edital de seleção de 300 Pontos de Cultura no Estado de São Paulo. O edital, que é uma parceria entre o Governo do Estado e o Ministério da Cultura (MinC), prevê o investimento de R$ 54 milhões, por um período de três anos.

Ao todo, foram inscritos 1188 projetos. Destes, 752 apresentaram algum problema em sua documentação e estão entre os não-habilitados. Os outros 436 seguem para a segunda fase de seleção: análise dos projetos.

Os proponentes não-habilitados têm até o dia 6 de outubro, cinco dias úteis a partir da data de publicação no Diário Oficial do Estado, para recorrer e enviar a documentação faltante.

Edital
O convênio firmado entre o Ministério da Cultura e o Governo do Estado de São Paulo está previsto para vigorar de 2010 a 2012 e conta com R$ 54 milhões – R$ 36 milhões destinados pelo MinC e R$ 18 milhões pela SEC. Serão contempladas 300 entidades, que formarão a maior rede Pontos de Cultura do País e cada Ponto receberá R$ 60 mil por ano, totalizando R$ 180 mil.

Os Pontos de Cultura são organizações, grupos, coletivos culturais da sociedade civil reconhecidos e apoiados pelo Estado. O Ponto de Cultura agrega agentes culturais que articulam e impulsionam um conjunto de ações em suas comunidades, e destas entre si. Ele não tem um modelo único, nem de instalações físicas, nem de programação ou atividade. Um aspecto comum a todos é a transversalidade da cultura e a gestão compartilhada entre poder público e comunidade.

 

 

A cultura no Brasil

 

O Pré-sal e a cultura

 

O ministro da cultura, Juca Ferreira, em audiência pública realizada no último dia 29 de setembro, pela Comissão Especial da Câmara dos Deputados (que analisa o Projeto de Lei nº 5.417/2009 e cria o Fundo Social do Pré-Sal) defendeu que parte dos recursos arrecadados com a exploração da camada de petróleo Pré-Sal sejam destinados para o setor cultural.

 

Segundo o ministro, “menos de 10% dos brasileiros foram alguma vez a um museu, só 17% compram livros e mais de 80% dos municípios não têm cinema e nem teatro”, e a ajuda financeira é essencial para mudar esta situação. O titular da pasta destacou, também, que a Cultura pode ser um fator de coesão social, fortalecendo o Brasil como um país produtor de petróleo.

 

O ministro da Educação, Fernando Haddad, também presente na audiência, lembrou que Cultura e Educação se complementam na formação de jovens e crianças: “A Cultura sempre andou junto com a Educação. Uma pessoa que não esteja em um bom ambiente cultural não aprende. É a cultura que ajuda a fixar o aprendizado”, disse. “É muito difícil um analfabeto filho de mãe alfabetizada. Geralmente, a geração seguinte toma a anterior como patamar mínimo de Educação”, reforçou Haddad.

 

Os dois ministros participaram como convidados da primeira audiência pública promovida para debater o Fundo Social do Pré-Sal. Ainda durante a audiência eles concordaram que não há a necessidade de definição prévia de índices com percentuais de investimento em cada área.

 

“A gestão do fundo é que deve ir definindo os percentuais à medida que os projetos sejam apresentados. Um percentual fixo gera preguiça, cria uma reserva de mercado que não exige o desenvolvimento de bons projetos”, defendeu o ministro da Cultura. Para Ferreira, é importante que as áreas beneficiadas pelo Fundo tenham liberdade para aplicar os recursos de acordo com sua necessidade.

 

 

 

Últimas

 

Suzano vai ganhar nove polos de cultura

 

Os empreendimentos serão inaugurados até 2010. Serão investidos R$ 1,62 milhão, sendo a maior parte oriunda do governo federal

 

O Ministério da Cultura vai investir R$ 1,260 milhão na implantação de nove pontos de cultura em Suzano até 2010. A prefeitura entrará com uma contrapartida de R$ 360 mil, totalizando R$ 1,62 milhão em recursos para o projeto, anunciado ontem pelo prefeito Marcelo Candido (PT) e pelo secretário municipal de Cultura, Walmir Pinto, durante a 2ª Conferência de Cultura.

 

Na ocasião, também foi divulgado um convênio com outro órgão federal, a Fundação Nacional de Artes (Funarte), que firmará uma parceria com a prefeitura para investir R$ 300 mil no Pavilhão de Cultura Afro do Parque Municipal Max Feffer. A prefeitura arcará com R$ 27 mil.

 

Sobre os novos pontos, Candido afirmou que se trata de uma política de descentralização cultural. “Essas medidas do governo federal têm dado a possibilidade de se desenvolver um trabalho sério com entidades. Antes, não havia recurso para isso. Os pontos vão criar referências culturais para temas específicos em toda a cidade”, disse o prefeito.

 

4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul

A Secretaria Especial dos Direitos Humanos, Cinemateca Brasileira, SESC - Serviço Social do Comercio e Petrobrás convidam para sessão de abertura da 4ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, com exibição de:

Unidad 25 de Alejo Hoijman (Argentina/Espanha, 94 min, 2008) e Cocais, A Cidade Reinventada, de Inês Cardoso (Brasil, 15 min, 2008).

O evento ocorrerá no CineSESC - Rua Augusta, 2075 - Cerqueira César - São Paulo. Vale lembrar que a Mostra permanece na capital paulista até o próximo dia 11.

Telefone de contato: 3087 0500

A entrada é gratuita. Basta retirar os ingressos uma hora antes da sessão.

Mais informações no site: www.cinedireitoshumanos.org.br  

 

 

Acontece em Sampa

 

Poesias de Cora Coralina no Museu da Língua

 

Cora Coralina. Foto: Divulgação

 

 

 

O Museu da Língua Portuguesa inaugurou, no dia 29 de setembro, a exposição Cora Coralina – Coração do Brasil em comemoração aos 120 anos do nascimento da poeta. A mostra, produzida pelos Governos do Estado de São Paulo e de Goiás, com a curadoria de Júlia Peregrino e cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara, ficará em cartaz até 13 de dezembro, no saguão do segundo andar do museu.

Cora Coralina (pseudônimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretãs) nasceu na cidade de Goiás (GO), em 20 de agosto de 1889. Doceira por profissão, Cora produziu uma obra poética que abordava o cotidiano do interior brasileiro. Após casar-se com o advogado Cantídio Tolentino Bretas, em 1910, mudou-se para o interior de São Paulo, onde viveu por 45 anos. Em 1956, retornou para Goiânia, cidade onde morreu em 1985. Sua casa na sua cidade natal foi transformada em um museu que conta sua história e guarda toda a produção literária, eternizada em livros como Estórias da casa velha da ponte, Poemas dos Becos de Goiás e estórias mais e O tesouro da casa velha.

A exposição apresenta ao visitante alguns detalhes da vida e da residência de Cora, reunidos em um grande painel com imagens do universo da poetisa. O acervo pertence ao Museu Casa de Cora Coralina e à sua filha, Vicência Bretas Tahan. Muitos documentos estão expostos pela primeira vez em São Paulo, como manuscritos, cartas, livros, recortes de jornais, revistas e fotografias. Entre eles, destaca-se um caderno usado por Cora para colar fotos de Goiás, com um poema para cada imagem. O cenário lembra as velhas janelas coloniais e os balaústres da ponte que fica ao lado da casa de sua casa.

Cora Coralina – Coração do Brasil
De 29/9 a 13/12, 10h às 17h
Das 10h às 22h, na última terça-feira do mês
Museu da Língua Portuguesa
, Praça da Luz, s/nº, Centro
Telefone:
(11) 3326-0775
www.museudalinguaportuguesa.org.br
Ingresso: R$ 6,00 (pagamento somente em dinheiro).
Estudantes com carteira de estudante,
portando o documento de identidade, e idosos pagam meia-entrada.

 


Funarte SP inaugura a exposição "Nos Limites da Arte"

A Funarte inaugurou, no dia 3 de outubro, sábado, em São Paulo, a primeira edição da mostra coletiva Entorno de - Nos Limites da Arte. A exposição reúne um conjunto de obras inéditas de 59 artistas, que fazem parte do Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga.

Na abertura da exposição será lançado o livro Ateliê Fidalga - 55 Artistas - São Paulo - Brasil, publicado pela editora espanhola Dardo. A obra apresenta textos dos curadores Paulo Reis e Kátia Canton e depoimentos dos artistas Roberto Fabra, Reginaldo Pereira, Fernando Velazquez e Daniel Caballero. O livro dedica duas páginas a cada artista, dando visibilidade aos trabalhos desenvolvidos nos últimos dez anos.

As obras apresentadas em Entorno de - Nos Limites da Arte - 1ª edição foram produzidas especialmente para o espaço expositivo do Centro de Convivência Waly Salomão e Galeria Mário Schenberg do Complexo Cultural Funarte São Paulo. Os artistas que participam da mostra se reúnem, semanalmente, no Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga, localizado na capital paulista, sob a coordenação dos artistas Albano Afonso e Sandra Cinto. A exposição coloca em foco uma nova proposta de se pensar a arte e a educação, em que o artista pedagogo é o centro da atenção.

O objetivo dos encontros, além da troca de experiências entre os artistas, é a discussão de questões referentes à arte contemporânea, fazendo uma reflexão dinâmica sobre o que acontece em um ambiente não acadêmico com artistas de diferentes formações e com diversas pesquisas estéticas e conceituais. A exposição reflete o caráter plural deste grupo e suas diferentes linguagens em pintura, fotografia, desenho escultura, livro-de-artista, instalação, vídeo e objetos, entre outras.

Algumas obras serão produzidas no local, dialogando com a arquitetura do espaço expositivo da Funarte, área de convivência e fachada do prédio. "A idéia é transformar o local em um laboratório de estudos e produção. Não se trata de uma exposição convencional, mas de um exercício de convivência entre diferentes linguagens, conceitos e poéticas. Um desafio lançado para os artistas é o diálogo e a contextualização das obras com o entorno", explica Sandra Cinto, coordenadora do Ateliê Fidalga.


Sobre o projeto Nos Limites da Arte

Sobre o Ateliê Fidalga


Visitação
Até 15 de novembro de 2009
Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 21h
Entrada gratuita

Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo
Espaços: Centro de Convivência Waly Salomão e Galeria Mário Schenberg
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos - São Paulo/SP 
Tel: (11) 3662-5177 

 

Editais

 

Prêmio Rede Nacional Arte Visuais 2009

 

O programa viabilizará 37 projetos da área, com  R$ 20 mil para projetos de pessoas físicas e R$ 25 mil para pessoas jurídicas. Esses são os valores dos prêmios que a Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC) concederá por meio do edital do programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009. As propostas selecionadas para exposição poderão utilizar os espaços da Funarte em São Paulo, Distrito Federal, Rio de Janeiro e Belo Horizonte para a sua realização. As inscrições são gratuitas e deverão conter ficha de inscrição, proposta, descrição e objetivos, justificativa, plano de comunicação, formato, cronograma e cartas de anuências. Não serão aceitas as inscrições postadas dez dias após o término do prazo, dia 16 de outubro.

 

Confira o edital e as fichas de inscrição: http://www.cultura.gov.br/site/2009/09/01/premio-rede-nacional-arte-visuais-2009/

 

 

Programa Municipal de Estímulo à Cultura na cidade de Bauru

 

Agentes culturais, entidades, artistas e outros interessados em receber recursos do Programa Municipal de Estímulo à Cultura já podem apresentar seus projetos na área, para serem selecionados conforme estabelece a Lei de Estímulo de Bauru. As inscrições estão abertas desde o dia 15 de setembro.

 

Além do projeto completo, o interessado deve apresentar o formulário de inscrição, que pode ser retirado na Secretaria Municipal de CULTURA (SMC), na avenida Nações Unidas, em Bauru, números 8-9, das 9h às 12h e das 14h às 18h, ou obtido no site www.bauru.sp. gov.br/CULTURA. O conteúdo da lei também está disponível no site informado.

 

As inscrições dos proponentes de projetos devem ser realizadas na própria SMC, até o dia 15 de outubro. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (14) 3235-1088 e 3235-1072.

 

 

Bolsa Agente Cultura Viva

O Ministério da Cultura (MinC), por intermédio da Secretaria de Cidadania Cultural (SCC), abre até 30 de outubro inscrições para Pontos de Cultura que queiram concorrer à Bolsa Agente Cultura Viva 2009. Serão concedidas 90 bolsas de R$ 28 mil, totalizando um investimento de mais de R$ 2,5 milhões. Cada Ponto de Cultura deverá selecionar quatro jovens, totalizando 360 bolsistas.

A Bolsa Agente Cultura Viva 2009 é uma iniciativa da SCC/MinC e tem por finalidade selecionar 90 projetos de Pontos de Cultura cujo foco seja o protagonismo juvenil, empoderamento social e o desenvolvimento pessoal e social de quatro jovens na faixa etária de 15 a 29 anos, envolvidos em uma das ações do Programa Cultura Viva (Escola Viva, Griô, Cultura Digital, Cultura e Saúde e Ludicidade).

Há também a possibilidade de inscrição de jovens envolvidos nos seguintes eixos temáticos:

Criação, Circulação e Difusão da Produção Artística dos Pontos de Cultura, que incentiva o protagonismo dos jovens dos Pontos de Cultura envolvidos nas redes de interações estéticas e na rede audiovisual no âmbito do Programa Cultura Viva. Consiste no desenvolvimento de um processo de criação e produção artística associada às trocas de experiências, linguagens, conhecimentos e realidades, levando em consideração a realização de eventos e o intercâmbio e compartilhamento de experiências desenvolvidas nos Pontos de Cultura.

Cultura e Cidadania, que incentiva o protagonismo dos jovens dos Pontos de Cultura envolvidos em ações de saúde, meio ambiente, economia solidária, e de todas as ações sócio-educativas que possam surgir no âmbito do Programa Cultura Viva.

O valor total de cada projeto será de R$ 28.240,00, sendo R$ 10 mil destinados ao Ponto de Cultura e R$ 18.240,00 para o pagamento aos quatro bolsistas. Cada jovem receberá o valor de R$ 4.560,00, divididos em 12 parcelas mensais.

Para serem indicados, os jovens devem passar por seleção pública organizada pelo próprio Ponto de Cultura. Com a Bolsa Agente Cultura Viva 2009, o MinC pretende estimular o empoderamento social e incentivar o protagonismo da juventude por meio da apropriação de ferramentas e mecanismos de criação, produção e fruição cultural e artística, de forma a promover o desenvolvimento pessoal e social de jovens envolvidos nas diferentes redes sociais.

A comissão avaliadora das propostas, composta por representantes do MinC, consultores  e especialistas na área de juventude e educação, vão analisar critérios como a qualidade do projeto pedagógico, memorial dos jovens selecionados pelos Pontos de Cultura, proposta de trabalho que promova o fortalecimento da rede das ações que os jovens estão envolvidos e os projetos que fortaleçam a transversalidade entre as ações.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (61)2024 2508 ou pelo e-mail josiane.ribeiro@cultura.gov.br

 

Modernização de Bibliotecas para pequenos municípios

 

Será publicado esta semana, no Diário Oficial da União (DOU), o edital nacional de Modernização de Bibliotecas Públicas Municipais, direcionado aos municípios com até 20 mil habitantes. Serão investidos R$ 5,5 milhões na modernização de 100 bibliotecas públicas municipais. As inscrições poderão ser feitas até 6 de novembro. As bibliotecas modernizadas recebem kit com mil livros, mobiliários, almofadas, pufes, tapetes e telecentro digital com 11 computadores conectados à internet em alta velocidade (banda larga). Em 2008, foram investidos R$ 24,31 milhões na aquisição de kits que estão sendo distribuídos a 444 municípios brasileiros. Bolsa Agente Cultura Viva 2009

 

Para mais informações acesse o site: http://www.cultura.gov.br/site/categoria/editais-ministerio-da-cultura/ 

 

 

 

Resultados de editais

Prêmio Loucos pela Diversidade 2009

Divulgada a lista final dos habilitados no Concurso

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural (SID/MinC), em parceria com o  Ministério da Saúde, por intermédio do Laboratório de Estudos e Pesquisas em Saúde Mental e Atenção Psicossocial (LAPS/Fiocruz), divulgam a relação final dos  283 habilitados conforme o Edital nº 01, de 20 de maio de 2009,  publicada  no Diário Oficial da União desta quinta-feira, 1º de outubro. Essa lista é composta pelas iniciativas habilitadas, divulgadas no dia 16 de setembro, e os projetos que tiveram os pedidos de recurso aceitos.

Dentre as 361 iniciativas inscritas, de todas as regiões brasileiras, foram habilitados 283 projetos:

·         49 na categoria 1 - Instituição Pública Nacional;

·         62 na categoria 2 - Organizações e Entidades;

·         56 na categoria 3 - Grupos Autônomos;

·         116 na categoria 4 - Pessoa Física.

Com recursos da ordem de R$ 675.000,00 mil, o Edital Loucos pela Diversidade 2009 - Edição Austregésilo Carrano visa premiar iniciativas artísticas culturais inovadoras do segmento,  além de promover uma nova visão de política cultural e de política de saúde mental onde o respeito à identidade e à diversidade construam um país mais democrático no sentido de incluir, socializar, descentralizar e potencializar a todos o direito à criação e à produção cultural.

 

 

Expediente:

Representação Regional do Estado de São Paulo

Chefe da Representação: Cecília Garçoni

Edifício CBI Esplanada, Rua Formosa 367, 21º andar, centro, Metrô São Bento

São Paulo-SP  CEP: 01049-000

Telefone: (11) 5539-2094/ 5539-6308 /  5539-6116

E-mail:  comunicacao.sp@cultura.gov.br

Horário de Atendimento Lei Rouanet: 9h às 13h, segunda à sexta-feira.

Redação: Marcos Amado

Prezado usuário,

Esta mensagem foi enviada através da lista da Representação Regional São Paulo do Ministério da Cultura.

As mensagens são enviadas a pessoas que se cadastraram, previamente, ou foram indicadas por terceiros.

Caso não deseje receber essas mensagens, por favor responda este email com o título "remover" como assunto. Se quiser ser cadastrado nessa listagem, envie um email com seus dados para marcos.araujo@cultura.gov.br com o título "inscrever" no campo assunto.

 

 

http://mail.google.com/a/gaiabrasil.com.br/?ui=2&ik=518fc20fb0&view=att&th=1242c83407dd03d5&attid=0.1&disp=inline&zw

Olá,

Nesta semana teremos um espetáculo por dia... todos ótimos!
Sexta é a vez de Walter Franco apresentar o espetáculo "Homenagem da Raça Humana a Fernando Faro". Franco faz uma síntese de seu trabalho apresentando canções que relatam histórias de mais de 30 anos de carreira, além de novas composições, no espetáculo, que será gravado pela TV Cultura. Acompanham-no: Raulito Duarte, Willy Verdaguer, Gilba Favery, Diogo Franco e Celso Nascimento, além das participações especiais de Alberto Marsicano e Diogo Franco.

No sábado, dia 10, teremos Nouvelle e Convidados, com Maurício Tagliari, Luca Raele e Guga Stroeter, comemorando 21 anos de existência. Nina Becker, Lucas Santtana, Bruno Morais, Rômulo Fróes, Marcelo Quintanilha e Vânia Abreu são os convidados especiais. O repertório do espetáculo será formado por canções dos quatro álbuns do Nouvelle como My Funny Valentine, de Rodgers & Hardt; um pouco de Steve Wonder, com Nina Becker, e releituras de clássicos da MPB como Se Você Jurar, de Ismael Silva.

No domingo, dia 11, músicos da cena independente de São Paulo participam do 10° MÓ! - Movimentação Musical. A idéia do projeto, nascido há quatro anos, é criar uma nova cena para a música paulistana e ocupar diversos circuitos de arte na cidade oferecendo boa música. São grupos e artistas que mantém constante diálogo e colaboração mútua, criando uma música contemporânea livre, sem fronteiras e gêneros definidos, que transitam pelo erudito e popular, o instrumental, a canção, a musica eletrônica e também pela literatura, as artes visuais e o teatro. Encabeçam a movimentação,  Projeto B, Manu Maltez com Grupo Cardume, Axial e Fabio Barros.

E no Dia das Crianças, em um evento externo, gratuito, ao ar livre, teremos o Encontro de Orquestras, com os jovens músicos da Orquestra Brasileira do Auditório e a Orquestra Brasileira do Rio de Janeiro. No repertório, canções de Villa Lobos, Vinícius de Moraes, Gilberto Gil. Traga a sua família. Começa as 11h da manhã!

Abraços e boa semana,

Equipe Auditório Ibirapuera.

 A convite da princesa Giada Ruspoli, o único quarteto de flautas doces profissionalmente atuante em nosso país embarcou para a Europa no início do mês. No último dia 04, o grupo apresentou o programa FLAUTI DI CAMERA na Chiesa degli Angeli Custodi em Vignanello, VT, Italia.

Essa igreja foi obra do mecenas Francesco Maria Ruspoli, que amava as artes e principalmente a música, foi importante entusiasta da música barroca tendo Haendel, Hotteterre, Caldara e Corelli como compositores residentes em Vignanello. 

Num ambiente extremamente musical, o QUINTA ESSENTIA, além de divulgar a prática brasileira da flauta doce fez retornar a sonoridade das flautas na região de Vignanello, algo que era comum nessa região no início do Século XVIII através da contribuição do Maestro di Flauto do Príncipe Francesco Maria Ruspoli, o francês Jacques Martin Hotteterre -  Le Romain.

Os próximos concertos do quarteto pela Europa acontecem:

16/10 - Conservatoire de Châtillon - França
17/10  Eglise Notre-Dame de Compassion, Paris - França
21 à 23/10 Ebenhofen – Alemanha

A partir de Novembro, o QUINTA ESSENTIA volta a tocar em solo Brasileiro.

 

Sobre o Quinta Essentia

Fruto de uma amizade consolidada em festivais de música pelo Brasil, Renata Pereira, Gustavo de Francisco, Alfredo Zaine e Guilherme dos Anjos se uniram em 2006 para levar a diante o desejo de aproximar a flauta doce do público brasileiro. Foi explorando as possibilidades de um único instrumento que a flauta doce se tornou a essência do trabalho deste grupo. Assim surgiu o QUINTA ESSENTIA.

Através do trabalho consistente, o grupo já conquistou vários prêmios como o Concurso Nacional Jovens Cameristas Petrobrás em Londrina no Paraná [2007] e o Prêmio Estímulo de Música da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo [2007]. O último possibilitou a gravação do primeiro CD do grupo intitulado LA MARCA. Em seus concertos, o quarteto procura reunir obras originais, transcrições, adaptações e arranjos com o intuito de divulgar a flauta doce, sua família de instrumentos e a formação quarteto.

Atualmente o grupo divulga seus repertórios intitulados Flauti di Camera, ZumbidApito, Combinação de Vozes e Falando Brasileiro, além de desenvolver dois projetos: Identidade, uma reunião de obras de atuais compositores brasileiros compostas em parceria e especialmente para o grupo; e Flauta, Flautinha, Flautão!, um repertório didático para apresentação em escolas, universidades e espaços educativos, com a proposta de formação de platéia e auxílio para os professores que trabalham com a flauta doce na educação musical.

Mediante esses trabalhos é perceptível o resultado da pesquisa de repertório e interpretação solidificando a proposta de divulgar a flauta doce, seu repertório e novas composições elaboradas especialmente para essa formação.

Mais informações em www.quintaessentia.com.br

 

Vert Comunicação
Carolina Zaine

8253-9837
carolina.zaine@vertcomunicacao.com.br

Assista todas às Sextas Feiras às 15 horas e aos Sábados às 10 horas da manhã

o programa FABRICA DE IDÉIAS, uma fascinante viagem ao mundo das Artes

no site: www.demaistv.com.br

Caso queira anunciar seus produtos ou serviços entre em contato:

fale_conosco@2facesdaarte.com , e você verá o quanto será visto

ou você prefere ficar escondido ?


Logotipo do veículo Jornal iTEIA - PE
09/10/2009 - 10:12

Cultura e Lazer

Vila Velha inaugura mais um cineclube

Objetivo do cineclube é propiciar à comunidade escolar e moradores do bairro acesso à produção cinematográfica local

Jornal iTEIA


A Umef "Joffre Fraga", da rede municipal de ensino de Vila Velha, inaugura seu cineclube nesta sexta 9 de Outubro, exibindo o curta-metragem O homem que sonhava fotografia, de Tião Xará, seguido de debate com o cineasta. A programação terá início às 19h. A escola fica na Rua Águas Claras, S/N, Vale Encantado,Vila Velha/ES.

O objetivo do cineclube é propiciar à comunidade escolar e moradores do bairro acesso à produção cinematográfica local e tornar mais atrativa a modalidade de Ensino de Jovens e Adultos (EJA), em andamento na escola no turno da noite.

Sobre o filme e o cineasta:

O homem que sonhava fotografia

Elenco: Sandro Costa (Reginaldo), Fabíola Buzim (Regina), Karina Kalil (Andrea), Luiz Tadeu Teixeira (colega de Reginaldo), Celsão Rodrigues (analista), Rodrigo Brandão (amigo de Reginaldo), Paulo de Souza – Socó (participação especial).

Sinopse:

Reginaldo (Sandro Costa) descobre numa manhã que está sonhando fotografia. Quando os sonhos começam a ficar recorrentes, conta pra seu amigo de trabalho (Tadeu Teixeira) que, zoando da situação, recomenda que ele procure um analista. Quando ele vai ao analista (Celsão Rodrigues), este também parece não dar muita importância para o problema de Reginaldo e a tensão com os sonhos ao invés de melhorar, torna-se mais intensa. Porém, tudo se resolve naturalmente, sem a necessidade de intervenção do analista.

Filmado em 2005 em Vitória e finalizado em Vitória e no Rio de Janeiro em 2009, com apoio cultural da Lei Rubem Braga/Prefeitura Municipal de Vitória, Secretaria de Estado da Cultura, Secretaria de Cultura da UFES e Conselho Nacional de Cineclubes. Produzido por Verve Produção e Consultoria Ltda. Duração: 15 minutos

midia@associacaodosartistas.com.br

Sexta-feira, 9 de outubro de 2009.
 

Pop’s Big Band recebe Jorge Vercillo no Memorial da América Latina

O show, que faz parte do projeto "A orquestra convida...", acontece dia 9, às 21h

>> Santos terá final de semana cultural

>> Inscrições abertas para o 1º Fórum Vicentino de Cultura

>> Trair e Coçar vem a Praia Grande

 

Ponto de Vista

Todos de pé! Abram as cortinas!
Elaine Souza

 
Rua Clay Presgrave do Amaral, 3 - Gonzaga - Santos/SP
Tel.: (13) 3219-2879 / 3467-6997


Caso não consiga visualizar o e-mail, clique aqui.

A Oficina de Elaboração de Projetos Sócio-Culturais acontece regularmente pelo menos quatro vezes ao ano.
São 24h/aula onde tratamos da confecção de um projeto da idéia à viabilização financeira dela.
Como escrever planilhas, elaborar uma campanha de marketing e mídia e efetivar o sonho.

Quem pode participar - Qualquer interessado no tema, pessoas que já elaborem projetos,
adminístradores, contadores, advogados,
artistas (músicos, atores, bailarinos, artesãos, artistas plásticos, cantores, etc),
gestores públicos, gestores de ONG´s, etc.


Dias 22 a 24 de outubro de 2009
quinta, sexta e sábado

das 9h às 18h - totalizando 24/h aula

Conteúdo Programático – Planejamento - Planilhas de custo – Orçamentos e Cronograma de trabalho - Leis de Incentivo - Captação de recursos – Redes de relacionamentos - Plano de Mídia – Plano de Marketing

Facilitadora Rose Meusburger – Administradora de Empresas, Diretora Executiva da Gaia Brasil Eventos Culturais – Responsável por projetos culturais e ambientais. Membro da Comissão Gestora da Rede de Agentes Culturais de São Paulo. Assessoria em projetos culturais para grupos e artistas.

Material e certificado
Coffe-brack incluso

INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES
 
cursos@gaiabrasil.com.br / Telefone - 11-97224112

Investimento - R$ 400,00

Inscrições promocionais

De 21/09 a 20/10 - R$ 350,00
A partir de 21/10 - R$ 400,00

vagas limitadas - A realização da oficina está condicionada à formação de turma, sujeita a um número mínimo de participantes.

Local

Gabinete Cultural
 Rua Leôncio de Carvalho, 306 – 7o. Andar -
(próximo ao metrô Paraiso – SP)

Realização
Gaia Brasil – www.gaiabrasil.com.br

Parceria
Gabinete Cultural – www.gabinetecultural.com.br

 

Seleção de 2 atores para COMÉDIA STAND-UP para a peça - DEU A LOUCA!!  com a Cia. Os Impossíveis com direção de Iremar Mello. Os atores interessados deverão estar disponíveis para futuras viagens e dividir as despesas e lucros, ou seja sistema cooperativado. Os atores deverão morar em São Paulo e estar disponíveis para ensaios duas vezes por semana. As apresentações serão fixa e itinerante. Os atores deverão possuir “veia cômica” para esta montagem.

 

Os atores deverão enviar currículos, fotos, vídeo-book ou vídeo link com , cenas de humor, comédia que deverão possuir no máximo 4 minutos de duração. Não aceiteremos peças teatrais por inteiro em link's.

 

Depois de pré-selecionados;será feita uma seleção com os atores usando seus próprios textos.

 

E-mail: informativo_cultural@yahoo.com.br

Fone: 11-7174-7487

 

É importante o envio do vídeo.

 

abradecemos

Cia. Os Impossíveis.

CLOWNBARET!!!

07:59 @ 14/10/2009

CLOWNBARET!!!

Nasceu para traçar um panorama do que acontece “palhacisticamente” na cidade de São Paulo e convida você a navegar pelas diversas nuances do mundo clownesco.

 

...E o movimento continua...

 

Em sua segunda edição, o Clownbaret, um show (des) organizado e apresentado por palhaços, chega com novos números e esquetes!

 

Não deixe de conferir!

 

ELENCO:

 

Cauê Madeira - Palhaço Patrício

Cristiano Carvalho - Mestre de Cerimônia

Davi de Freitas - Palhaço Xirica

Felipe Montanari - Palhaço Conde Cortez

Gabriela Winter - Palhaça Jurubeba

Gilson Marostegam - Palhaço Littlefrio

Guilherme Ippolito - Palhaço Paspatur

Julia Barnabé - Palhaça Abigail

Lívia Rios - Palhaça Chica Maria

Luizinho Beltrame - Palhaço Zezinho

Theresia Louise - Palhaça Turmalina

Wilson Tonioli - Palhaço Perninha

 

Na técnica: Jean André - Palhaço Alê OPS

 

Design Gráfico: Myrella Tom

 

QUANDO: 15/10/09, 5ª feira às 8.30 da noite

ONDE: Espaço Cultural Alberico Rodrigues

Praça Benedito Calixto, 159 - Pinheiros

$: R inteira

R$ 10 meia (classe/estudantes/aposentados)

 

...tem mais...

 

***No dia 29 de outubro, 5ª feira às 21.30 o CLOWNBARET estará no Espaço Urucum

Rua Belmiro Braga, 37

Vila Madalena

    O Espaço Urucum é um bar/pub brazuca no coração da vila mada;

onde você encontra cerveja de garrafa ITAIPAVA 600ml à R$ 3,80,

e ótimos shows de bandas e artistas, em um espaço decorado pela

ArcJazz Cenografia.

 



--
Gabriela Winter
www.mundoclown.com.br/jurubeba
www.youtube.com/gabinawinter

Próxima edição dia 17.10.09  a feira se realizará das 10,00 às 18,00 hs na Galeria Studio Center - Rua Campos Sales, 58/64  - Centro - S. André , ao lado do Banco Bradesco,  expositores de vinis de todo Brasil. Discotecagem de raridades à cargo do DJ Luis . Estacionamento zona azul até as 13,00 hs, após liberado, entrada grátis. Ajudem a divulgar e compareçam.
sds
Pedro M. Provazzi
maiores informações:
email :
feiralivredovinil@yahoo.com.br
site> www.feiralivredovinildesandre.hpg.ig.com.br
orkut: feira livre do vinil s.andré ou Zinil SA.
blog: www.feiralivredovinil.blogspot.com

Assaoc - Filme premiado

19:38 @ 14/10/2009

Prezados, boa tarde

 

Convidamos V.Sªs a prestigiar o curta metragem “Somos todos Especiais”, divulgado através do site da ASSAOC.

 

Trata-se de um filme produzido pelos integrantes da Instituição “CAPS” Centro de Atendimento Psico Social (Unidade Itaquera) face à realização da oficina cultural “Cinema em curta metragem” no período de 1/4 a 22/7/08, programada pelo Projeto Talentos Especiais, ministrada pelo arte educador Arlindo de Almeida Junior.

 

Acrescenta-se que este filme foi contemplado com o Prêmio “Curta o Curta” (cujos detalhes serão informados oportunamente) por ocasião da composição da “Mostra KinoOikos Formação do Olhar no 20º Festival Internacional de Curtas metragens de São Paulo”, realizada no período de 20 a 28/8/09.

 

Cordialmente

 

ASSINATURAAssa

DIA DE NU PEDAGÓGICO

 

O rei está nu!” Todos conhecem esta estória. Pois bem, a Educação Pública no Estado de São Paulo está nua. O que assistimos é vergonhoso. Ludibriada por um governo que, preocupado com sua candidatura à Presidência da República, faz pirotecnismo na mídia, enquanto ora culpa os profissionais da educação, ora os estudantes pelos problemas criados por ele mesmo, é toda a sociedade que sofre. Como os espertalhões que ludibriaram o orgulhoso e arrogante rei, o governo finge tecer uma Educação de Qualidade, implantando soluções milagrosas: política de bônus e gratificações, reajuste por mérito, mediante avaliação, implantação de apostilas... Por a nu a Educação é mostrar que as medidas tomadas por este governo, não visam sua melhoria, pois os profissionais de educação, especialmente os professores, continuam enfrentando escolas com infra-estrutura física precárias, a presença crescente da violência nas escolas, número excessivo de alunos por sala de aula, falta de estimulo e reconhecimento profissional, baixo rendimento escolar motivado por uma política de aprovação automática, que retira do professor a autoridade  pela avaliação do aluno. Disto tudo, a desvalorização do profissional de educação no Estado de São Paulo, fruto de anos de gestões descomprometidas com a educação, é o que de mais urgente precisa ser debatido e denunciado. E é preciso fazê-lo seja nos meios acadêmicos, seja no interior da própria rede, seja nos Meios de Comunicação de Massa, cooptados por este governo. A qualidade da educação é assunto que diz respeito a toda a sociedade e não pode ser ditada de forma intransigente e arrogante. Neste dia dos professores lanço um apelo ao Sr Paulo Renato: deixe de lado o propósito ao qual veio e se preocupe de fato com a Educação neste Estado; respeite o professorado, renumere-o dignamente, dê-lhe autonomia e condições de trabalho, proponha-lhe um verdadeiro plano de carreira e, acima de tudo, convoque-o para participar de um projeto sério, coerente e responsável de Educação onde ele não seja apenas executor, mas possa, sendo ouvido, ser co-autor de tal projeto para este Estado. A Educação não pode prescindir do professor, e ele tem que ser chamado a dizer como melhorá-la.

 

Claudio Domingos Fernandes


Leonardo Brant 9 outubro 2009  

Foto: Gustavo Spud
Conheci pessoalmente o José Luiz Herencia, secretário de Políticas Culturais do MinC, há algumas semanas, num seminário promovido pela Fundaj, em Recife (PE). Fiquei muito bem impressionado com a sua forma forma franca e abaerta de assumir responsabilidades, fortalezas e fragilidades do Ministério. E, ao mesmo tempo, a abertura para o diálogo, já que as portas do MinC andam fechadas para os que o criticam.

Herencia concedeu a seguinte entrevista por e-mail, que tem o Plano Nacional de Cultura como pano de fundo, mas aborda mecenato, orçamento e reestruturação do MinC:

Leonardo Brant - O que significa o PNC para as políticas culturais brasileiras?

José Luiz Herencia - Para começar, significa que existe – de fato – uma política cultural contemporânea no Brasil. Isto é, que o Estado brasileiro assume, também em relação à cultura, seu papel essencial, que reside na capacidade de coordenar, articular e estimular políticas, programas e ações em cooperação com a sociedade, o que exige planejamento. Ora, mas de que Estado estamos falando? Não se trata, vale destacar, de sua versão autoritária, que atuava no conteúdo das políticas culturais, estabelecendo, entre outras coisas, o conceito de identidade cultural que deveria ser promovido ou preservado. Não é nada casual que, em 1975, o governo Geisel tenha lançado sua Política Nacional de Cultura, o “PNC da ditadura”, produzido em reuniões fechadas no Conselho Federal de Cultura do MEC com o objetivo de estabelecer os códigos de controle sobre o processo cultural.  Sobre este período, aliás, recomendo um estudo de Gabriel Cohn intitulado “A concepção oficial de cultura nos anos 70” (in: MICELI, Sérgio. Estado e Cultura no Brasil, São Paulo: 1984). No PNC que aprovamos no último dia 23 de setembro, o Estado não surge nem como fonte do conceito de cultura nem como medida da produção cultural, definindo arbitrariamente o que deve ou o que não deve ser reconhecido e apoiado. Fruto de uma parceria bem sucedida entre a Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, as secretarias estaduais de Cultura e o MinC, foi construído a milhares de mãos, em audiências públicas realizadas em todo o Brasil com artistas, produtores, intelectuais, patrocinadores, gestores públicos e privados. Reflete, portanto, a complexidade da atividade cultural no país, que demanda uma política cultural livre de conteúdos normativos, fruto de uma sociedade que se constituiu desde cedo sob o signo da diversidade. E é dela, afinal, a prerrogativa exclusiva de produzir cultura. O Brasil é um país complexo, que está se posicionando no mundo de uma forma inédita. Como afirmou Gilberto Gil em uma entrevista recente, este país nasceu para ser uma universalidade, não uma nacionalidade, nunca uma identidade. É nesse sentido, disse Gil, que “o Brasil é uma virtualidade”. Concluiu ele: “Como hoje a virtualidade está no plano da própria atualidade, o Brasil virou uma atualidade. Não como país, mas como mundo”.  O episódio de Copenhague foi emblemático: a diversidade cultural brasileira, essa vocação original para a universalidade apontada por Gil, conquistou o COI, trouxe a Olimpíada para o Rio de Janeiro. O mesmo COI que criticou a monocultura do futebol no Brasil… Mas isso não seria possível sem planejamento, sem um projeto ambicioso como o que foi apresentado.

LB - Quais os próximos passos até a aprovação definitiva do PNC?

JLH - O substitutivo aprovado na Comissão de Educação e Cultura seguiu nesta semana para a Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) da Câmara dos Deputados, que analisa os projetos do ponto de vista formal e legal. Ali, como em todas as outras comissões, será designado um relator. Depois de votado, o projeto de lei vai para o Senado, mais precisamente para a Comissão de Educação, Cultura e Esporte. Depois dela, a CCJ do Senado. Se tiver alterações, volta à Câmara. Cumprida toda a tramitação nas duas casas do Congresso Nacional, o texto é encaminhado à sanção presidencial, para virar lei. Num prazo de 180 dias após a sanção, serão regulamentadas metas para o cumprimento dos objetivos do PNC.

LB - Sem orçamento o PNC é impraticável. A estratégia do MinC inclui a aprovação conjunta do PEC 150? Os Congressistas têm noção da interdependência dos dois? Não há o risco de perdermos os dois, ou seja, não seria melhor aprovar o PNC depois o PEC? Fale-nos sobre a estratégia de articulação com o Congresso Nacional.

JLH - O Congresso Nacional tem demonstrado sensibilidade e é parceiro do setor cultural e do Ministério da Cultura em muitos momentos. Jamais adotaríamos a estratégia de driblá-lo, o que, aliás, me parece impossível. A melhor estratégia tem sido a de conversar, sensibilizar, aprofundar o debate com cada parlamentar. Nesse ponto, a discussão sobre orçamento é das mais complexas. Evidente que a capacidade de planejamento de longo prazo, conquistada com a aprovação do PNC – um documento amplamente debatido com a sociedade e com o próprio Congresso Nacional –, precisa se traduzir, sem meias palavras, em capacidade de investimento. E o setor cultural brasileiro só agora começa a possuir um e outro, que são complementares. Dinheiro sem planejamento vira despesa, nunca investimento. Quando o presidente Lula assumiu o governo o orçamento do Ministério da Cultura era de apenas 0,2% do orçamento da União, cinco vezes menor do que recomenda a Unesco como patamar mínimo, como “piso de dignidade”. Hoje é de quase 0,7%, o que ainda é muito pouco, e o ministro Juca Ferreira luta diuturnamente para mudar essa realidade. A PEC 150, aprovada na respectiva comissão especial no mesmo dia do PNC, garante para a cultura 2% do orçamento da União, 1,5% dos Estados e 1% dos municípios. Além disso, a proposta da nova Lei de Incentivo prevê que o novo Fundo Nacional de Cultura, fortalecido, seja capaz de repassar recursos de fundo a fundo para estados e municípios, o que aumentará significativamente as verbas à disposição da produção cultural no Brasil, exclusivamente para as atividades chamadas “finalísticas”, como editais, seleções públicas (e não para o custeio da máquina administrativa). Mas é preciso enxergar melhor o cenário internacional, em que mesmo um país como os EUA, em que a tradição de investimento privado em cultura é antiga, está fortalecendo o National Endowment for the Arts (bem como o National Endowment for the Humanities), aliás, por determinação do próprio presidente Barack Obama. A crise econômica parece ter suprimido a ideia, corrente ao longo da década de 1990, de que o Estado é melhor na mesma razão em que for menor seu conjunto de competências e maior sua capacidade de apenas distribuir recursos, de forma despojada e sem critérios, terceirizando suas atribuições essenciais e abandonando a necessidade de planejar, coordenar e avaliar, com a sociedade, a chamadas políticas públicas. Nem o Estado máximo dos regimes autoritários, nem o Estado mínimo da “década perdida”, mas um novo modelo, com capacidade de planejamento e de investimento para, em cooperação com a sociedade (em que incluo o setor privado), cumprir suas novas tarefas. Em relação ao que nos interessa aqui, a política cultural, é preciso lembrar o alerta de Yúdice, de que a cultura está sendo convocada para resolver problemas que antes estavam sob domínio da economia ou da política. Se, no caso brasileiro, isso constitui uma oportunidade ou um risco, só a nossa coragem para enfrentar os desafios que estão na mesa será capaz de responder. E essa missão precisa ser compartilhada entre governo, parlamento, artistas, produtores e patrocinadores, quase como um mantra: “todos pela cultura para todos”.

LB - Como artistas e profissionais da cultura podem apoiar a ação junto ao Congresso?

JLH - O setor tem se organizado e marcado presença diretamente no Congresso Nacional ou em contato com as bancadas estaduais. No dia em que a Câmara votou o PNC e a PEC 150, vale lembrar, a presença de artistas e produtores foi muito importante. Há também a Frente Parlamentar de Cultura (que é presidida, agora, pelo deputado Geraldo Magela, também relator do orçamento de 2010), as Comissões de Educação e Cultura da Câmara e do Senado, diversos grupos de ação parlamentar etc. E, ainda, as entidades, conselhos, fóruns, blogs e sites como este, entre muitas outras instâncias de organização e representação. Todos podem, ainda, procurar seu deputado ou senador, qualquer parlamentar, de qualquer partido – pois todos eles são importantes neste momento de debate democrático.

LB - O PNC exige uma reestruturação de todo o MinC. Vocês já estão se mobilizando para isso, ou vai ficar para o próximo mandato?

JLH - Em muitos aspectos a reestruturação do MinC já foi iniciada. Exemplos: tanto a criação do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram, antiga reivindicação do setor museológico) quanto da Diretoria de Direitos Autorais (que no Estado brasileiro chegou a ser composta por apenas um servidor… e que hoje é uma área técnica de excelência no poder público federal), da Coordenação-Geral de Economia da Cultura e de Estudos e Culturais; a implementação, em curso, da Ouvidoria, o aprimoramento do serviço de atendimento ao proponente e do processo de execução de emendas parlamentares e assim vai. O Ministério da Cultura, que não é mais “uma caixa de repasses de recursos para uma clientela preferencial” (na expressão de Antonio Risério), assumiu suas responsabilidades e passou a atender demandas sociais extremamente complexas, como populações indígenas e os pontos de cultura (articulando e impulsionando ações originadas da comunidade), investiu em infra-estrutura (Programa Mais Cultura, que faz parte da Agenda Social do Governo federal e, entre outras metas, vai zerar o número de municípios sem biblioteca no país até o final do ano) etc. Em 1992, apenas 10 projetos foram aprovados na Lei Rouanet, de 19 inscritos. Em 2008, mais de 10 mil proponentes inscreveram projetos, e mais de 7 mil foram aprovados… A demanda cresceu vertiginosamente, sobretudo nos últimos anos, e a estrutura do Ministério não acompanhou esse crescimento. Mas o aprimoramento da gestão está tanto em nosso horizonte imediato quanto no planejamento de médio e longo prazo do MinC.

LB - Minha leitura do PNC aponta uma incoerência entre as diretrizes para o mecenato e o projeto de revogação da Lei Rouanet, que deve gerar uma diminuição substancial dos investimentos via renúncia. Gostaria que vc comentasse esta provocação.

JLH - A ideia de que a nova lei de incentivo vai “gerar uma diminuição substancial dos investimentos via renúncia” é equivocada e corre o risco de promover uma verdadeira mistificação. Nossa proposta fortalece o Fundo Nacional de Cultura, que não poderá ter menos recursos do que a renúncia fiscal. Renúncia fiscal não é política cultural. Mesmo assim, que se frise, este ministério aumentou em mais de três vezes os recursos destinados ao setor cultural via renúncia. Mas isso não é suficiente, não atende o conjunto de demandas sociais pela cultura no Brasil. A presença do setor privado no financiamento à cultura é altamente desejável e deve, no entendimento do MinC, aumentar, sobretudo por meio de recursos próprios. Isso é importante para o fortalecimento do sistema cultural no Brasil. Renúncia fiscal de 100% ou mais, como no modelo atual, gera uma irracionalidade cujo preço todo o setor cultural está pagando, que é a falta de um verdadeiro mecenato privado no país. Os 100%, aliás, nem sequer figuram entre as obscenidades da Lei Rouanet em sua versão original. Aparecem em uma portaria posterior, como também as diretrizes que privilegiam um ou outro segmento ou mesmo gêneros de expressão artística em detrimento de outros, como se a própria teoria dos gêneros não estivesse em desuso no pensamento sobre a arte.  Mas o Ministério não selecionou interlocutores neste debate. Há instituições ligadas ao setor privado que realizam um trabalho de grande valor, que são fundamentais no sistema cultural brasileiro. Por isso o MinC dialogou com todos, em todo o país, superou impasses e chegou a consensos em vários níveis, unindo inclusive os principais patrocinadores, tanto estatais como do setor privado – como Petrobras, bancos oficiais, Gerdau, Itaú, Santander e Bradesco –, que emitiram notas de compromisso com os avanços propostos. Então, quando em uma entrevista Ronaldo Bianchi (secretário adjunto de Cultura do estado de São Paulo) se esquiva do debate estadual sobre o esvaziamento do ProAC dizendo que “o MinC deveria buscar mais verba, e não diminuí-la”, fico preocupado com a qualidade de um debate que tem sido do mais alto nível em todo o país.

LB - O futuro das políticas culturais e do financiamento à cultura parece-me muito promissor. Mas e o presente? O MinC prometeu um pacote anticrise, mas até agora é o único setor negligenciado pelo governo. O que vem pela frente?

JLH - Desenvolver uma política cultural consistente é a grande medida anticíclica contra futuras crises.  A crise econômica internacional continua nos oferecendo uma excelente oportunidade de revisão de prioridades e modelos. Inclusive do próprio modelo de desenvolvimento, cujo conceito precisa ir além do simples desenvolvimentismo, baseado exclusivamente em metas de produção industrial e de infraestrutura. Boa parte da inteligência brasileira, aliás, afirmou-se pela crítica deste modelo… A presença da cultura entre os setores beneficiados pelo Fundo Social do Pré-sal, uma conquista gigantesca que nasceu do empenho pessoal do ministro Juca Ferreira e da inteligência do presidente Lula, mostra a crescente sensibilidade do governo para a necessidade dessa mudança. Contudo, em relação à diminuição do volume de patrocínios realizados em 2008/2009 por meio da renúncia fiscal (via Lei Rouanet), é necessário esclarecer que isso tem origem em uma decisão de natureza operacional, e de planejamento orçamentário, das empresas. Elas cortaram investimentos para garantir liquidez no caixa. Fica claro, com isso, que um modelo de financiamento como o praticado no Brasil, que se sustenta numa espécie de monólogo da renúncia fiscal, é extremamente vulnerável, sobretudo nos momentos de crise, em que a cultura deixa de ser prioridade para as empresas.

O Brasil é, antes de tudo, um país que se distingue pela enorme diversidade cultural e natural, mas também por gravíssimas desigualdades sociais e regionais, que, embora sejam características de nossa formação histórica e econômica (e por isso mesmo), precisam ser superadas. Nossa capacidade de superá-las determinará se entraremos pela porta principal ou pelos fundos, de frente ou de viés, como player ou como display na geopolítica do conhecimento. Em relação às políticas culturais, o desprezo pelo planejamento – evidente, por exemplo, na falta de indicadores sobre a atividade cultural no Brasil anteriores a 2003, quando o MinC assinou os primeiros convênios com instituições como o IBGE  e o Ipea – foi, até o início do governo Lula, um enorme entrave para o desenvolvimento cultural do país. Até então, a presença e os investimentos do Estado pareciam depender mais do juízo de gosto dos dirigentes (para não falar de outros componentes de natureza personalista, segundo a expressão de Sérgio Buarque de Holanda) que do imperativo de debater com a sociedade e mirar o futuro com algum grau de imaginação institucional.  Aliás, a ausência de uma política cultural, de que o desprezo pelo planejamento é a um só tempo causa e efeito, permitiu que, enquanto o próprio conceito de Estado se derretia (década de 90), as leis de incentivo se fantasiassem, elas mesmas, de política cultural. Assim, como reação do sistema cultural ao longo período de incursões autoritárias do Estado, a maioria preferiu simplesmente “chutar o cachorro morto”. E o atual modelo de financiamento à cultura se estabeleceu como uma espécie de veneno-remédio, sem deixar de ser, ele mesmo, um fator inercial de reprodução – no interior da produção cultural – de algumas das principais distorções macroeconômicas do país. Afinal, quem apostaria, em 1991, no triste espetáculo do derretimento – agora dos mercados – programado para 2008?

Em síntese, o desafio é o seguinte: as políticas culturais precisam ser capazes de promover – em sua forma – a diversidade cultural brasileira Mas não se faz política pública sem planejamento, sem horizonte de médio e longo prazo e objetivos, metas e indicadores confiáveis, para que a própria sociedade tenha condição de avaliar seus resultados. Para isso estamos aprovando o Plano Nacional de Cultura, que cria o Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais. Mas é preciso articular a política cultural em todo o país, missão do Sistema Nacional de Cultura. Há também que se atingir, como na expressão do secretário executivo Alfredo Manevy, um piso de dignidade para o orçamento (PEC 150). É necessário, ainda, aprimorar a legislação para estimular o desenvolvimento de uma verdadeira economia da cultura no país, diversificando os mecanismos de financiamento com critérios também diferenciados, de modo que seja possível estimular os variados perfis da produção cultural brasileira em toda sua diversidade (reforma da Lei De Incentivo à Cultura), além de garantir para a população o acesso aos bens, serviços e conteúdos culturais (Vale Cultura). Sem esquecer que, para que o país deixe definitivamente o passado patrimonialista para trás e chegue com esplendor ao futuro digital, é preciso modernizar a lei que rege o direito autoral. A era da cultura cibernética, da cultura digital, nos provoca com uma pergunta decisiva: somos capazes de criar um mundo melhor, com uma espécie de novo contrato social, que evite a tentação de reproduzir – em nossas também novas relações sociais (e modelos de negócio) – os velhos e desiguais princípios de organização e troca que parecem ter nascido com a própria sociedade?


Sobre "Leonardo Brant " http://www.brant.com.br

Pesquisador e consultor de políticas culturais. Presidente da Brant Associados, autor do livro "O Poder da Cultura", entre outros. Documentarista, diretor de "Te Están Grabando". mais

 
Por favor divulgue na sua cidade.
 
 

REGULAMENTO

PRÊMIO ANA MARIA MACHADO – 3º EDIÇÃO

 

I – DO OBJETO

 

1.1 O PRÊMIO ANA MARIA MACHADO/CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE

DRAMATURGIA – 3º edição é voltada para textos teatrais infantis inéditos de

autores brasileiros ou naturalizados;

 

1.2 Constitui objeto do PRÊMIO ANA MARIA MACHADO incentivar a literatura

dramática e o surgimento de novos dramaturgos, através da premiação de autores

brasileiros de textos teatrais inéditos para a infância e juventude;

 

1.3 Não serão aceitas adaptações;

 

1.4 Os textos concorrentes não sofrerão quaisquer restrições quanto à temática

abordada;

 

II – DAS CONDIÇÕES E INSCRIÇÕES

 

2.1 Poderão concorrer ao prêmio, brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados, com a

idade igual ou superior a 18 (dezoito) anos;

 

2.2 Os textos não poderão ser divulgados por quaisquer meios, total ou parcialmente,

até a data da publicação do resultado da seleção;

 

2.3 a extensão dos textos deverá possibilitar a encenação de um espetáculo de, no

mínimo, 45 minutos de duração;

 

2.4 Os textos deverão ser digitados em Word for Windows, tipo Arial, corpo 12 (doze),

em espaço 2 (dois), numa só face de papel, em perfeita condição de legibilidade, folhas

numeradas e encadernadas, utilizando-se formato tamanho A4, em três vias, não

contendo nenhuma informação que possibilite a identificação do autor;

 

2.5 A capa de cada via do texto deverá conter o título da obra e o pseudônimo do autor

que está concorrendo;

 

2.6 O encaminhamento deverá ser feito somente através do correio, em um único

envelope, lacrado, contendo:

 

- três vias do texto encadernado.

 

- um segundo envelope, lacrado, contendo ficha de inscrição, copia da carteira de

identidade.

 

2.7 O envelope único de encaminhamento, os textos e o envelope de identificação,

deverão estar assim sobrescrito:

 

PRÊMIO ANA MARIA MACHADO

Concurso Nacional CEPETIN de Dramaturgia

CEPETIN – CENTRO DE PESQUISA E ESTUDO DO TEATRO INFANTIL

Rua: General Roca 429 /  sala 4 – Tijuca – Rio de Janeiro –RJ  CEP: 20521-070

 

REMETENTE

TÍTULO DA OBRA

PSEUDÔNIMO DO AUTOR

ENDEREÇO

 

2.8 Somente serão aceitas inscrições que forem postadas no correio até a data de

encerramento das inscrições;

 

2.9 as inscrições serão abertas de  13 de outubro de 2009 a 15 de janeiro de 2010;

 

2.10 Os vencedores serão divulgados até 26 de março de 2010.

 

 

III – DA SELEÇÃO

 

3.1 A seleção será realizada por uma Comissão Julgadora composta por especialistas, que julgarão todos os textos;

 

3.2 Os critérios para as escolha dos vencedores serão estabelecidos pela Comissão

Julgadora, a qual é soberana, não cabendo recurso às suas decisões;

 

3.3 Resultado final será divulgado através da internet e imprensa escrita, falada e

televisada;

 

IV – DA PREMIAÇÃO

 

4.1 O primeiro colocado terá seu texto publicado em forma de livro pela Editora Autores Associados, alem de  troféu e certificado o 2° e 3° colocado receberão troféu e certificado.

 

4.2 O Júri poderá conceder Menções Honrosas em numero ilimitado;

 

V – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS

 

5.1 As obras não selecionadas serão distribuídas, garantindo o sigilo das mesmas;

 

5.2 A inscrição no concurso implica na aceitação das formas de publicação acima

citadas dos textos vencedores, ressalvada o direito patrimonial do autor de encená-la;

 

5.3 A inscrição para participação no evento implica a aceitação tácita das normas deste

regulamento;

 

5.4 O presente regulamento ficará a disposição dos interessados no site do CEPETIN

www.cepetin.com.br;

 

5.5 Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo telefone xx-21-2254-0398 ou pelo email cepetin@yahoo.com.br.



“DO PIÃO AO VIDEOGAME”

... Brincadeiras das Crianças do Brasil e do Mundo ...

Técnicas Mistas sobre Papel

Trabalhos realizados por crianças

do Brasil e de outros países

Coletânea do Projeto “Arte pelas Tradições do Meu País”

realizado pelo

MICA - Movimento Infanto-Juvenil Crescendo com Arte

Período da Mostra:

9 a  31 de outubro

Horário de visita:

de segunda a sexta-feira das 8 h às 17 h

sábado das 9 h às 16 h

BIBLIOTECA MUNICIPAL PEDRO DA SILVA NAVA

             Endereço:

                        Avenida Engenheiro Caetano Álvares, 5903

                                                     Mandaqui

                                          Telefone: (11) 2973-7293

                 ENTRADA FRANCA

               Mais Informações:

               art.mica@ig.com.br


Através do aprendizado de ritmos e de jogos de improvisação você  vai aprimorando tanto sua coordenação motora quanto sua capacidade de criar, ouvir e interagir num grupo.
Indicado para profissionais de todas as áreas, não é preciso ter experiência em música
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Oficina Iniciante Módulo I (6 horas de duração) 

sem pré-requisitos!
24 e 25 de outubro das 14h às 17h

Investimento: R$ 240,00
Inscrições até 20 de outubro terão desconto: R5,00
Forma de pagamento: 50% no ato da inscrição / 50% no dia da oficina

Informações fone:11 3868-3082/ fax: 11 3477-1600
email : oficinas@barbatuques.com.br

Local: Quintal de Criação
Rua Medeiros de Albuquerque, 381 / São Paulo - SP
Próximo ao Sacolão da Vila Madalena.

ficha de inscrição e mais informações no www.barbatuques.com.br

De: linhasaereas@terra.com.br
Enviada em: quinta-feira, 15 de outubro de 2009 15:08
Assunto: CIA LINHAS AEREAS - WORKSHOP COM RODRIGO MATHEUS

 

Boa tarde!

 

Workshop com Rodrigo Matheus: Técnicas Aéreas

para Narrativas Teatrais: Um Exercício de Linguagem,

em razão do fomento de 10 anos da Cia. Linhas Aereas

 

Seleção por carta de interesse e currículo. Vagas limitadas. Gratuito.

Interessados devem mandar material para o e-mail   

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Gratos!

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55 - 11 - 3865-0054
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www.cialinhasaereas.com.br


A Livraria Café e Cultura convida você para a Noite de Autógrafos dos livros Baque e Cinco lugares de Fúria, com os autores Fábio Weintraub e Pádua Fernandes respectivamente, no dia 31/10/2009, às 17h, entrada franca.

 

 





Av. Dr. Renato de Andrade Maia, 765 – Parque Renato Maia – Guarulhos – SP.

11 2229-0376



Obrigado,

Fabiano Fernandes Garcez

http://teratopoesia.blogspot.com/


Olá Pessoal,
 
Já estão abertas as inscrições para o Musical - " O Médico e o Monstro" em São Paulo.
 
Convidamos a todos a acessarem o site www.omedicoeomonstro.com.br.
 
Lá você encontrará todas as informações como: a história, ficha técnica, perfil dos personagens e a ficha de inscrição para as audições !
 
Continuem acessando o site, mesmo após a inscrição, pois será atualizado frequentemente.
 
Divulguem !!!!!!!!!!

 
Obrigado
José Maria Cardoso

Por Thiago Douglas

Nunca na história deste país o acesso à Cultura passou a ser  pensado enquanto direito fundamental do cidadão.

Ontem (14/10), a Câmara dos Deputados aprovou o Programa Cultura do Trabalhador que institui  o Vale Cultura, em uma votação tensa onde o problema que a direita não colocou, foi o que não foram eles quem apresentaram este Projeto, mesmo
tendo a oportunidade em dois mandatos de Fernando Henrique Cardoso, que diz que fumou mais não tragou, além de não tragar, em seu governo o Ministério da  Cultura era tratado como um grande balcão de negócios, e não se pensava em Políticas Públicas de Cultura, afim de beneficiar a sociedade como um todo.

Na minha opinião o Ministério da Cultura, foi o que mais avançou no Governo Lula, perto de outros Ministérios, como o da Comunicação onde temos à frente um lobista da Rede Globo, o Sr. Hélio Bosta, onde tentam de toda a maneira embaçar o
processo da Conferência Nacional de Comunicação. São várias as ações onde o processo de participação popular é levado a sério, como o Sistema Nacional de Cultura, mostra a importância de ser construída para-e-com-o-povo, demanda colocada desde a década de 70, que só  à partir de 2004 é construída realmente com o conjunto da sociedade  na I Conferência Nacional de Cultura de 2005, em reuniões  do Conselho Nacional de Cultura, Seminários, Audiências Públicas e consulta pela internet, falta agora o legislativo aprovar, como também PEC 150/03 que
destina 2% do PIB para a cultura, entre essas outras pautas estão na ordem do dia, sem falar dos Programas já implementados pelo Ministério como o Cultura Viva.

O Vale Cultura, projeto enviado pelo Presidente Luís Inácio Lula da Silva, aprovado na Câmara Federal, destina ao trabalhador, trabalhadora do funcionalismo público, privado, estagiários que ganham até cinco salários um tíquete impresso ou na forma de um cartão magnético no valor de R$ 50,00 e R$ 30,00 para os
aposentados, onde 10% deste serão descontados do trabalhador e trabalhadora,  este benefício trabalhista promove o acesso à produção cultural em nosso país, passando R$ 7,2 bilhões ao ano injetados na economia da cultura.

A oposição representada na direita da Câmara dos Deputados, queriam só criar polêmica, como a emenda onde o valor do Vale Cultura poderia ser destinado em dinheiro vivo, são muito
burros mesmo, queriam quebrar o que se propõe ser  o Vale,  que  este benefício seja gasto em livros, espetáculos de dança, cinema, teatro, visita à museu, entre outras manifestações culturais-artísticas e não no arroz com feijão, este serve para alimentar a alma do trabalhador.

Mais um passo foi dado na Revolução Democrática, agora falta a aprovação pelo Senado e como diriam os Titãs:
“A gente não quer só comida,
A gente comida, diversão e arte…”

Thiago Douglas é estudante de Artes Visuais e militante do Movimento Mudança e do Partido dos Trabalhadores

Hotéis históricos terão classificação diferenciada

Enviado por: "Ruberval Marcelo da Silva Oliveira" marceloturismopuc@yahoo.com.br   marceloturismopuc

Sáb, 17 de Out de 2009 10:53 pm

Hotéis históricos terão classificação diferenciada
Hotéis instalados em imóveis tombados pelo patrimônio histórico receberão tratamento diferenciado no processo de classificação hoteleira conduzido pelo Ministério do Turismo (MTur). Serão criadas novas matrizes para atender às especificidades destes empreendimentos, cujas regras de uso diferem daquelas adotadas para os demais hotéis.

"Os hotéis, pousadas e outros empreendimentos instalados em prédios históricos têm uma série de limitações impostas pelo tombamento que serão consideradas no processo de classificação", esclareceu o diretor do Departamento de Estruturação, Articulação e Ordenamento Turístico do MTur, Ricardo Moesch.
http://www.h2foz.com.br/modules/noticias/article.php?storyid=12662#

Literatura em Sorocaba - SP

15:57 @ 18/10/2009

A literatura vai invadir Sorocaba a partir do próximo dia 21 - http://recantodasletras.uol.com.br/teorialiteraria/1871079
-
16/10/09 - Sorocaba dia e noite - http://recantodasletras.uol.com.br/mensagens/1869541
-
Rodamundinho faz parte da Expo-Literária - http://recantodasletras.uol.com.br/teorialiteraria/1868208
Os links do Rodamundinho são:
http://singrandohorizontes.blogspot.com/2009/10/rodamundinho-faz-parte-da-expo.html
http://blogs.abril.com.br/singrandohorizontes/2009/10/rodamundinho-faz-parte-expo-literaria.html
-
ASL realiza 1º Seminário Internacional de Literatura durante a III Expo-Literária - http://recantodasletras.uol.com.br/mensagens/1864875
-

Fisioterapeuta em Sorocaba, telefone 9101-8570.
-
Still loving you... - Sandra M. Julio
-
Para adquirir o livro Rodamundinho 2009 (R$ 10,00 cada) favor solicitar à: ottoni@ottonieditora.com.br
-
Sorocaba dia e noite
http://www.vejosaojose.com.br/sorocabadiaenoite.htm
douglara@uol.com.br -  fone  (15) 3227-2305
-

As Bodas de Fígaro" - SP

16:03 @ 18/10/2009


Queremos convidar você e sua família para a estréia de nosso Estúdio Ópera - GEO - Grupo Experimental de Ópera, que estará apresentando a ópera "As Bodas de Fígaro" de W. A. Mozart, na versão pocket, nos dias 04 e 05 de Novembro no Teatro João Caetano - Rua Borges Lagoa 650 às 21h00 com entrada franca.
A sua presença nos trará grande alegria.

Eloisa Baldin
diretora
GEO - Grupo Experimental de Ópera

--
Eloisa Baldin
Theatro Mvnicipal de São Paulo
eloisa.baldin@gmail.comn
eloisa@eloisabaldin.com
www.eloisabaldin.com



Thiago Minami e Alexandre Versignassi
 
A humanidade comemora essa data desde bem antes do nascimento de Jesus. Conheça o bolo de tradições que deram origem à Noite Feliz
Roma, século 2 DC, dia 25 de dezembro. A população está em festa, em homenagem ao nascimento daquele que veio para trazer benevolência, sabedoria e solidariedade aos homens. Cultos religiosos celebram o ícone, nessa que é a data mais sagrada do ano. Enquanto isso, as famílias apreciam os presentes trocados dias antes e se recuperam de uma longa comilança.
 
Mas não. Essa comemoração não é o Natal. Trata-se de uma homenagem à data de "nascimento" do deus persa Mitra, que representa a luz e, ao longo do século 2, tornou-se uma das divindades mais respeitadas entre os romanos. Qualquer semelhança com o feriado cristão, no entanto, não é mera coincidência.
 
A história do Natal começa, na verdade, pelo menos 7 mil anos antes do nascimento de Jesus. É tão antiga quanto a civilização e tem um motivo bem prático: celebrar o solstício de inverno, a noite mais longa do ano no hemisfério norte, que acontece no final de dezembro. Dessa madrugada em diante, o sol fica cada vez mais tempo no céu, até o auge do verão. É o ponto de virada das trevas para luz: o "renascimento" do Sol. Num tempo em que o homem deixava de ser um caçador errante e começava a dominar a agricultura, a volta dos dias mais longos significava a certeza de colheitas no ano seguinte. E então era só festa. Na Mesopotâmia, a celebração durava 12 dias. Já os gregos aproveitavam o solstício para cultuar Dionísio, o deus do vinho e da vida mansa, enquanto os egípcios relembravam a passagem do deus Osíris para o mundo dos mortos. Na China, as homenagens eram (e ainda são) para o símbolo do yin-yang, que representa a harmonia da natureza. Até povos antigos da Grã-Bretanha, mais primitivos que seus contemporâneos do Oriente, comemoravam: o forrobodó era em volta de Stonehenge, monumento que começou a ser erguido em 3100 a.C. para marcar a trajetória do Sol ao longo do ano.
 
A comemoração em Roma, então, era só mais um reflexo de tudo isso. Cultuar Mitra, o deus da luz, no 25 de dezembro era nada mais do que festejar o velho solstício de inverno - pelo calendário atual, diferente daquele dos romanos, o fenômeno na verdade acontece no dia 20 ou 21, dependendo do ano. Seja como for, esse culto é o que daria origem ao nosso Natal. Ele chegou à Europa lá pelo século 4 a.C., quando Alexandre, o Grande, conquistou o Oriente Médio. Centenas de anos depois, soldados romanos viraram devotos da divindade Mitra. E ela foi parar no centro do Império.
 
Mitra, então, ganhou uma celebração exclusiva: o Festival do Sol Invicto. Esse evento passou a fechar outra farra dedicada ao solstício. Era a Saturnália, que durava uma semana e servia para homenagear Saturno, senhor da agricultura. "O ponto inicial dessa comemoração eram os sacrifícios ao deus Saturno. Enquanto isso, dentro das casas, todos se felicitavam, comiam e trocavam presentes", dizem os historiadores Mary Beard e John North no livro Religions of Rome ("Religiões de Roma", sem tradução para o português). Os mais animados se entregavam a orgias - mas isso os romanos faziam o tempo todo. Bom, enquanto isso, uma religião nanica que não dava bola para essas coisas crescia em Roma: o cristianismo católico romano instituido por Constantino em 326 DC, que para poder absorver devotos resolveu instituir essa data como "nascimento" de seu messias.

FLIPORTO - PARTICIPE

16:07 @ 18/10/2009

Caso não visualize adequadamente esta edição, clique aqui!

 


Eduardo Côrtes*



           A FLIPORTO 2009, Festa Literária Internacional de Porto de Galinhas, acontece de 5 a 8 de novembro próximo, nesse conhecido balneário pernambucano, eleito por oito vezes a melhor praia do Brasil (Revista Viagem e Turismo). A festa tem como tema central a literatura iberoamericana e como homenageado o poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto.
         A festa tem vários patrocinadores e já faz parte dos calendários cultural do Município do Ipojuca, do Governo do Estado e do Governo Federal. Inúmeras empresas privadas também apóiam.
         Vamos enumerar dez motivos para comparecer na festa que é das quatro mais importantes do Brasil (as outras são Paraty-RJ, OuroPreto-MG e Passo Fundo-RS), todas apoiadas pela Fundação Roberto Marinho e Rede Globo.

 

Acesso às programações específicas: clique no ícone à esquerda.


O primeiro motivo é o congresso literário, vértice da Festa, com as palestras que acontecem no Centro de Convenções 2 do Hotel Armação e que reúnem 45 autores de 10 paises do mundo. Entre os autores, destaque para o uruguaio Eduardo Galeano, que inaugura a programação. Ele escreveu As Veias Abertas na América Latina, que freqüenta as listas dos mais vendidos desde que Hugo Chaves presenteou Barack Obama com um exemplar. Destaque também para a portuguesa Inês Pedrosa, diretora da Casa Fernando Pessoa e que ganhou quase todos os prêmios literários de Portugal em 2008. Entre os brasileiros, citamos Laurentino Gomes, autor de 1808, que já vendeu perto de 500 mil exemplares e está há dois anos na lista dos mais vendidos da Veja. Os ingressos para as palestras (R,00 por mesa ou R,00 cada dia) podem ser adquiridos pela Internet, com link no site da festa <www.fliporto.net> , ou na Livraria Jaqueira, Rua do Futuro, próximo ao Parque da Jaqueira, em Recife.

 


 O segundo motivo é a FLIPORTO Digital, cujas atividades acontecem também no Hotel Armação, mas no Centro  de Convenções 2. Será ainda o grande veículo de divulgação da Festa na Internet. Apresenta o que há de mais avançado em literatura com tecnologia digital, com o lançamento de novo leitor (e-read) de livros virtuais (e-books). A Biblioteca Nacional de Brasília e a Universidade de Lecce inserem-se na programação com as vídeos-conferências, o passo definitivo para a interatividade virtual.  A grande homenagem ao poeta João Cabral de Melo Neto será a leitura do  poema "O cão sem plumas", tema central de uma das vídeos conferências. Ao final da festa são premiados os vencedores dos concursos de poesia no celular e poesia ao vídeo.


O terceiro motivo é o Cine FLIPORTO, que acontece no Espaço Arena, na chegada de Porto. São apresentados vários filmes, baseados em obras literárias diversas. Marcelino Pão e Vinho, O Carteiro e o Poeta, Morte e Vida Severina são algumas das películas a serem apresentadas no local, com acesso gratuito ao público. A mostra tem a curadoria de Lula Cardoso Ayres Filho e a coordenação geral de Alfredo Bertini, do Cine PE.


O quarto motivo é a FLIPORTO Criança que acontece em frente ao Banco do Brasil e cuida dos leitores e autores do futuro. Contação de histórias, lançamento de livros, conversa com os autores fazem parte da programação. O autor homenageado é Ronaldo Correia de Brito. A coordenação é da Cia do Lazer.


O quinto motivo para se ir à FLIPORTO é a Casa Latino América, onde a literatura se transforma em outras artes. O espaço foi democratizado e os shows de Arnaldo Antunes, Fernanda Takay, entre outros, acontecem em palco na Praça das Piscinas Naturais, aberto ao púbico e gratuito. Um espaço vip, para convidados, se localiza no Restaurante Itaoca/Muru-Muru, na mesma praça. Destaque para noite de autógrafos dos livros de Antonio Calloni, Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça, atores de nossa parceira Rede Globo.


O sexto motivo é a Casa da UBE-PE, que acontece no Restaurante TragaLuz, na entrada de Porto, organizada pela União Brasileira de Escritores, secção Pernambuco, a nossa UBE-PE. Neste espaço temos a sessão 318 da Quarta as Quatro (excepcionalmente no sábado), uma espécie de programa de calouros literatos, com escritores quase sempre inéditos e de todas as idades. O programa apresenta, ainda, lançamento de livros e performances de grupos literários do Recife no palco do restaurante e pelas ruas da vila.


O sétimo motivo é o Circuito Gastronômico que acontece pela terceira vez em quatorze restaurantes deste balneário pernambucano. O circuito acompanha o tema do evento maior e apresenta pratos da cozinha de Portugal, Espanha e América Latina. Destaque para o chef César Santos (Oficina do Sabor, Olinda, PE) que prepara o Camarão a Eça de Queiroz, no Restaurante Munganga, homenagem a este autor português, autor de Primo Basílio, os Maias, estas transformadas pela Rede Globo em mini-series. No mesmo local a Sociedade Eça de Queiros apresenta duas palestras, na sexta e no sábado, sobre aspectos de sua obra. Outro destaque para o chef Aníbal Fernandes (Chiwake, Recife, PE) que apresenta sua Tilapia Inca, da cozinha peruana, no Restaurante Nikkei. Único restaurante português em Porto, o Tasquinha, do chef Jose Carlos, apresenta a Cataplana de Bacalhau. Já o chef Felipe Barreto comparece em dose dupla, preparando Paella Andaluzia no Paellero e Pasta Catalan no La Tratoria. Lecticia Cavalcanti faz talk-show no Beijupira e autografa seu bem sucedido livro Sabores da Cozinha Pernambucana.


O oitavo motivo é a Casa Jornal do Brasil, espaço no Restaurante Capitania do Sabor, Praça das Piscinas Naturais, organizada por este conhecido periódico do Rio de Janeiro. A maior atração vem a ser a exposição fotográfica em homenagem ao ano da França no Brasil, apresentando personagens francesas em visita ao Brasil, em épocas diversas (Brigit Bardot, Michel Platini, Simone du Bouvoir e outros). Destaque, ainda, para a palestra do correspondente do Le Monde no Brasil, Jean Pierre Langelier. Lançamento de livros, outras palestras, coquetéis e música completam a programação.


O nono motivo é a Tribuna Livre, o espaço mais democrático da FLIPORTO, aberto a participação de qualquer pessoa que se inscreva na hora com o coordenador. O espaço acontece no Café da Moeda, calçadão beira-mar, e lá se apresentam poetas, contistas, cordelistas, músicos e outros artistas com suas performances diversas.


O décimo motivo é a FLIMARACA, Festa Literária de Maracaípe, novidade deste ano. Faz tempo que o trade turístico de Maracaipe pede que a FliPORTO chegue até o paraíso dos surfistas. A festa acontece na Biblioteca da Vila de Todos os Santos, inaugurada em 2008 e tem como temas a história local (Maracaipe e Porto), meio-ambiente e esportes. O jornalista, poeta e surfista Arnaud Mattoso faz a coordenação literária do evento comandado por Patrícia Vita, proprietária da Vila de Todos os Santos e coordenadora da biblioteca comunitária, única em toda a região de Porto de Galinhas. Destaque também para a exposição fotográfica sobre baobás, recife de corais, tartarugas e cavalos marinhos, promovida pelas ONGs Ecoassociados e Hippocampus.

 

A FLIPORTO 2009 é imperdível. As informações completas da festa podem ser obtidas no site www.fliporto.net e pelo fone (81)3552-1728 (Centro de Informações Turísticas de Porto de Galinhas)

 

 

* Eduardo Côrtes é produtor executivo da Fliporto.

 

 

 




Meus amigos, dêem uma olhada nesta notícia, referente à oportunidade que o STJ - SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA está dando. Talvez isto lhes seja útil. Abraços fortes de Dr. Deny.

25/09/2009 - 12h09
INSTITUCIONAL
Espaço Cultural STJ abre seleção para eventos e trabalhos artísticos
Já estão abertas as inscrições para o processo de seleção dos eventos e exposições temporários que farão parte do calendário de 2010 do Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ). Os interessados têm até o dia 13 de novembro para se inscrever.

Elaborada pela Coordenadoria de Memória e Cultura, a seleção oferece oportunidade aos artistas de apresentar projetos para exposição individual ou coletiva de artes plásticas, oficinas, palestras e lançamentos de livros.

Os candidatos devem apresentar dossiê com documentos, currículo, material relativo ao evento ou exposição anterior e fotos coloridas das obras. Recortes de jornais, críticas publicadas na imprensa e catálogos também poderão ser anexados à proposta. Os interessados em fazer coquetel de abertura e monitoria deverão fazer descrição detalhada do pedido.

Os trabalhos serão avaliados pela comissão da Coordenadoria de Memória e Cultura e submetidas à deliberação do diretor-geral do Tribunal. A aprovação da proposta não garante a inclusão do evento no calendário. Essa confirmação será efetivada com a assinatura do termo de compromisso de uso do Espaço Cultural STJ.

As propostas, acompanhadas da documentação exigida, deverão ser entregues no local ou enviadas pelo correio em envelope ou embalagem apropriada, com o nome do artista, dirigido à coordenadoria responsável no endereço: SAFS Q.06 Lote 01, Trecho III – Edifício dos Plenários, 2º Andar – CEP: 70.095-900, Brasília – DF. Não serão aceitas propostas enviadas por e-mail ou fax.

Os critérios de seleção e demais informações sobre o processo estão descritos no próprio edital do processo, disponível na página do STJ. Mais informações pelos telefones (61) 3319-8460, 3319-8583 ou pelo e-mail espaço.cultural@stj.jus.br.
Clique aqui e acesse o edital.

Coordenadoria de Editoria e Imprensa


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I Festival Cine Cultura Viva

13:02 @ 19/10/2009

www.festivalcineculturaviva.com.br

http://mail.google.com/a/gaiabrasil.com.br/?ui=2&ik=518fc20fb0&view=att&th=1246d3d8d489625e&attid=0.1&disp=inline&zw


Fonte: SECULT - Secretaria de Cultura da Bahia   
ImageAtravés do Fundo de Cultura, a Secretaria de Cultura disponibiliza R$ 150 mil para apoio a artistas, técnicos e estudiosos que têm projetos de residência artística, para serem utilizados em 2009 e janeiro de 2010. Os interessados ainda terão duas datas limites para inscrição. Para os projetos a serem realizados em dezembro, as solicitações devem ser encaminhadas até 16 de outubro. E para projetos a serem realizados a partir de fevereiro de 2010, as inscrições devem ser feitas até 27 de novembro.

O dia 6 de novembro é a data limite para inscrição da última chamada para os projetos de intercâmbio e difusão que serão realizados em janeiro de 2010.

Para conseguirem o apoio, os interessados precisam ser convidados por instituições brasileiras ou estrangeiras, fazer a solicitação através do Formulário de Apresentação de Projetos do Fundo de Cultura e serem submetidos à avaliação da Comissão de Pré-Seleção. O formulário e a resolução que estabelece as regras para a obtenção do recurso podem ser vistos no final desta página.

Os projetos devem ser encaminhados à sede do Fundo de Cultura da Bahia, na Av. Tancredo Neves 776, Edifício Desenbahia - Bloco A, CEP 41.820-020 – Salvador / Bahia, ou entregues pessoalmente no mesmo endereço, no horário das 14h às 17h.

Serviço

Chamada Pública para Apoio do Fundo de Cultura para projetos de Residência Artística.
Quando: 2ª seleção (16/10) e 3ª seleção (27/11).
Informações: (71) 3103-3007 e através de internacional.secult@gmail.com e internacional@cultura.ba.gov.br.
O quê: Chamada Pública para Apoio do Fundo de Cultura para projetos de Difusão e Intercâmbio.
Quando: 3ª e última seleção (06/11).

Posted: 16 Oct 2009 12:12 PM PDT

No Dia do Professor, o ministro da Educação, Fernando Haddad, anunciou a abertura de 80 mil vagas em cursos de licenciatura para professores que trabalham nas redes públicas estaduais e municipais. Os docentes têm prazo até 30 de novembro para escolher o curso, a universidade e fazer a pré-inscrição. Todo o processo deve ser feito pela internet, dentro da Plataforma Freire.  A formação será feita em instituições públicas federais ou estaduais de educação superior. Todos os cursos serão
gratuitos.

O pagamento das universidades será feito com recursos do orçamento da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), uma autarquia do Ministério da Educação.  Segundo o ministro, o Plano Nacional de Formação de Professores é desenvolvido em parceria entre o MEC, as secretarias estaduais e municipais de educação e uma rede de
universidades públicas.

Hoje, 20 estados (AL, AM, AP, BA, CE, GO, MA, MS, MT, PA, PB, PE, PI, PR, RJ, RN, RR, SC, SE, TO) aderiram ao plano, e secretarias de educação de mais quatro anunciaram ao ministério que pretendem aderir: Rondônia, Espírito Santo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Noventa universidades estão preparadas para atender os docentes.

Valorização do Professor  A qualificação do magistério, que se
concretiza com o Plano Nacional de Formação, e o piso nacional de salário, aprovado pelo Congresso, são ações, segundo Haddad, que valorizam a carreira do professor e permitem avançar na busca da qualidade da educação básica.  Até dezembro deste ano, 49,8 mil professores já estarão na universidade. De acordo com o ministro da Educação, das 58 mil vagas oferecidas na primeira etapa do Plano Nacional de Formação de Professores, no mês de julho, aproximadamente 50
mil foram ocupadas.

Agora o ministério abre mais 80 mil vagas em licenciaturas e dá prazo de 45 dias para os professores se inscreverem. Se mantivermos esse passo, em quatro semestres teremos oferecido alguma coisa em torno de 330 mil vagas, que é a demanda potencial do programa de formação, explicou.  Haddad prevê que até o primeiro semestre de 2011, todos os professores sem licenciatura ou com licenciatura diferente da área em que atuam terão acesso à universidade. O investimento na formação é estimado em R$ 1,9 bilhão, de 2009 a 2011.

 Como utilizar a Plataforma Freire:
http://freire.mec.gov.br/index-static/


A Secretaria de Cultura promoverá a 1ª Conferência Municipal de Cultura de Mogi das Cruzes, que é etapa integrante da II Conferência Nacional de Cultura. Com o tema “Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento”, o encontro tem como objetivo discutir a cultura municipal em seus vários aspectos, como memória, produção simbólica, gestão, participação social e plena cidadania, dentre outros assuntos. O evento reunirá artistas, agentes, produtores culturais, sociedade civil e poder público.


Serão realizados debates entre os artistas, que seguirão os eixos e sub-eixos temáticos propostos para a Conferência Nacional. São eles: I – Cultura, Cidade e Cidadania; II - Cultura e Economia Criativa; III – Gestão e Institucionalidade da Cultura; IV – Cultura e Desenvolvimento Sustentável; V - Produção Simbólica e Diversidade Cultural.

Poderão participar todo cidadão maior de 16 anos, representantes dos Poderes Públicos, da sociedade civil e das entidades com domicílio ou atuação no município. A abertura contará com a presença do Secretário de Programas e Projetos Culturais do MinC, Célio Turino.

A 1ª Conferência Municipal de Cultura de Mogi das Cruzes acontecerá no dia 24 de outubro, no Ciarte (Rua Ricardo Vilela, 69 – Centro), a partir das 12 horas, porém os debates serão no Casarão do Carmo (Rua José Bonifácio, 516), durante toda a semana, sempre às 19 horas.

Nesta segunda (19/10), o primeiro tema a ser colocado em pauta será “Cultura, Cidade e Cidadania” com a presença de Ana Paula Brandão, Mestra pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em História, na área de Comunicação e Cultura. Atualmente é Coordenadora de Projetos Especiais do Canal Futura (Fundação Roberto Marinho).

Na terça-feira (20/10), André Sturm, que é cineasta, empresário e ícone do empreendedorismo audiovisual no Brasil, discorrerá sobre o tema “Cultura e Economia Criativa”, que compreende setores como indústrias culturais, artesanato, moda, design, arquitetura, propaganda e software, que crescem mais rapidamente do que a economia e transformam criatividade em riqueza socioeconômica. Um próspero caminho para o Brasil, unindo cultura, economia e inclusão social. Sturm coordena a Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural (UFDPC), da Secretaria de Estado da Cultura.

As inscrições para participar da 1ª Conferência Municipal de Cultura podem ser feitas através do site www.cultura.pmmc.com.br, entre os dias 13 e 22 de outubro, ou ainda diretamente na Secretaria de Cultura (Rua Ricardo Vilela, 69) até o dia do evento. Maiores informações podem ser obtidas através do telefone 4725-3341 ou pelo e-mail 1conferenciadeculturamogi@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. . A programação completa e informações adicionais podem ser conferidas acessando o blog http://www.cultura.pmmc.com.br/1conferenciadeculturamogi/

 

Divulgação - DEARO

10:46 @ 20/10/2009

Informações, editais, patrocínios, cursos e inscrições: www.dearo.com.br
ou ligue (11) 4777-0260.


Abertos 23 editais de apoio financeiro no CNPq para diversos projetos e pesquisas, desde saúde indígena, biodiversidade marinha até inclusão social. Mais>>



Fundo Comgás abre edital de apoio a projetos socioculturais. Mais>>


- A Comunidade Européia lançou 53 editais de apoio financeiro somendo um total de 50 bilhões de euros até 2013. Mais>>

DICA DEARO:A boa elaboração e a apresentação profissional de um projeto são responsáveis por pelo menos 50% do resultado de sua captação de recursos. É preciso elaborar o projeto técnico e o projeto comercial, com estética apropriada e apresentação direcionada ao tipo de fonte de recurso. A DEARO elabora, analisa e formata seu projeto, além de prospectar do as fontes de recurso ideais ao seu tipo de projeto e executar de forma profissional a captação de recursos. Solicite uma apresentação!

PLANETA VOLUNTÁRIOS
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A maior rede de voluntários e ONGs do Brasil!
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Paidéia Associação Cultural
Rua Darwin, 153 - Alto da Boa Vista
São Paulo - SP - Brasil
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www.paideiabrasil.com.br


BrasilAlemanha - De Primeiro Mundo por um Brasil de Primeiro Mundo

O Memorial do RGS juntamente com o Instituto Goethe de Porto Alegre convidam para participar do evento de celebração dos 250 anos do nascimento do poeta alemão Friedrich Schiller (Marbach, 1759). Após a palestra ministrada pelo professor Voltaire Schilling, intitulada ‘Schiller e o seu tempo’, completada com projeção de imagens, o coral da UFRGS apresentará a ‘Ode à Alegria’, poema de Schiller musicado por Beethoven e que encerra a Nona Sinfonia e que foi adotado como o hino da União Europa.

Data: 22 de outubro de 2009
Local: Auditório do Instituto Goethe, Rua 24 de Outubro, 112, Porto Alegre, RS
Horário: 19h30min.


250 Anos do nascimento de Friedrich Schiller

Apesar do nome sonoro e da importância de Goethe, o povo alemão sempre se identificou mais com o poeta Friedrich Schiller. O primeiro é tido como mais universal, enquanto Schiller lhes parece mais nacional. Nascido no pequeno vilarejo de Marbach, no ducado de Würtemberg, em 10 de novembro de 1759, desde cedo manifestou talento para as letras e para a rebeldia. Educado numa instituição militar - a Carlsschule - academia militar de Stuttgart, fundada pelo duque Carlos-Eugênio com a finalidade essencial de fabricar oficiais e funcionários para servi-lo - sentiu-se tolhido pelas exigências da disciplina o que terminou sublimando mais tarde nas suas peças, enfatizando nelas o seu desassossego e sua inconformidade com os imperativos da autoridade.

Seu primeiro sucesso teatral foi a peça Der Räubber (Os Bandidos), apresentada no Teatro de Mannheim em 1782, e que projetou seu nome no cenário cultural alemão quase que de imediato, sendo seguido mais tarde por outras composições que lhe ampliaram a fama: Wallestein é representado em 1799; em 1800, publica Maria Stuart; em 1801, A Donzela de Orleans, representada em Leipzig; em 1803, publica a A Noiva de Messina; em 1804, Guilherme Tell.
Schiller também inclinou-se pela filosofia, pelo ensaio e pela história, deixando duas obras historiográficas importantes, uma sobre a luta dos holandeses contra os espanhóis e outra sobre a Guerra dos Trinta Anos.

Amigo de Goethe, mudou-se para Weimar para compor uma produtiva parceria com o maior nome das letras alemãs, fazendo jus a que o pequeno condando da Turingia fosse considerado com a Atenas da Alemanha. Todavia, com a saúde debilida por perigosa doença pulmonar, Schiller veio a falecer em 1805, aos 46 anos de idade.
Todavia quem importalizou definitivamente os versos dele foi o compositor Beethoven que decidiu musicar uma ode que Schiller havia composto em 1785-6 intitulada An die Freude ( Ode à Alegria), colocando-a no quarto movimento da Nova Sinfonia, concluida quase vinte anos depois do falecimento do poeta, em 1824. Obra esta que terminou sendo adotada como Hino Oficial da Unidade Européia. O apelo de Schiller à fraternidade universal da humanidade consagrou-se assim de modo definitivo em tempos de globalização e interação dos povos.

Voltaire Schilling
Diretor do Memorial do RGS
Evento celebrativo
Memorial do RGS e Instituto Goethe de Porto Alegre
E-mail: chillin@terra.com.br

PONTO COM no TEATRO JUCA CHAVES

15:09 @ 21/10/2009

28/09/2009 - 10h03

"Ponto Com" e mais quatro peças iniciam temporada em São Paulo

As informações estão atualizadas até a data acima. Sugerimos contatar o local para confirmar as informações

da Folha Online

Nesta semana, na capital paulista, cinco peças dão início a novas temporadas, entre estreias e reestreias. Uma delas é "Ponto Com", no Teatro Juca Chaves (região oeste), em que uma mulher procura pelo amor verdadeiro pela internet. Leia mais detalhes:

Divulgação
ponto com
Na peça "Ponto Com", que estreia em SP, Helena busca um companheiro pela internet


"Ponto Com"
Texto: Luciene Balbino. Direção: Sérgio Spina. Com: Anette Nainan, Danilo Rodriguez, Fernando Saba, Rodrigo Manzelli e Roberta da Fonseca. 90 min. Não recomendado para menores de 14 anos.
Na comédia, Helena procura pelo amor verdadeiro na internet, mas, aos poucos, se dá conta de que o parceiro ideal não existe.

Teatro Juca Chaves

R. João Cachoeira, 899, 2º piso - Itaim Bibi - Oeste. Telefone: 3073-0044.
Ingresso: R$ 30.
Quando Mais informação
quintas: 21h30.
Não tem área para fumantes. Não aceita cheques. Não aceita reservas. Tem ar condicionado. Vende ingresso pelo telefone. Tem acesso para deficiente. Tem local para comer. 347 lugares. Estac. grátis.


conjuntoretratos@terra.com.br>
responder aconjuntoretratos@terra.com.br
para
data26 de outubro de 2009 23:40
assuntoDOMINGO, VOCÊ ESCOLHE O REPERTÓRIO...
enviado porterra.com.br

ocultar detalhes 23:40 (9 horas atrás)

Boa noite amigos!!

 

Domingo apresentaremos no Centro Cultural do Jabaquara a 37ª edição do projeto Choro na Manhã, edição de aniversário de 3 anos do projeto, e você escolhe o repertório!!!

 

Envie um e-mail para conjuntoretratos@terra.com.br com o nome da sua música preferida, as 15 músicas mais votadas serão tocadas no recital de domingo.

 

Haverá também a participação especial do grupo Amigos do Choro.

 

Domingo, 01 de Novembro às 11:00h - Entrada Gratuita

Centro Cultural do Jabaquara

Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Vila Oriental – Jabaquara

(próximo ao Metrô Jabaquara)

Tel.: (11) 5011-2421

 

Ah, e o café é por nossa conta ok?

 

Contamos com a sua presença....

 

Conjunto Retratos

www.conjuntoretratos.com.br

Não consegue visualizar ? Acesse: http://www.territoriodamusica.com/newsletters/rol/2009-10-26/
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Caros, acompanhem  novo post, no novo endereço do blog.

 

http://blogdocleberpapa.blogspot.com/

 

Abraços

 

Cleber Papa

Boletim 31-09 - Gaia Brasil

09:14 @ 27/10/2009

Elenco - oportunidade

10:23 @ 28/10/2009

Elenco

Enviado por: "Lôlia Paiva" lolia22@yahoo.com.br   lolia22

Ter, 27 de Out de 2009 7:09 pm

Olá Pessoal, boa tarde!!!
 
Somos da Siticom Art's agenciamento artístico e produção de casting e, estamos selecionando pessoas com talento que queira trabalhar em comerciais de TV, figuração, vídeo clippes... Enfim que sejam de teatro ou não mas que nunca ou que tenham trabalhado pouco com publicidade. Acessem nosso perfil no orkut, enviem fotos para: lolia@siticomarts.com.br com seus dados: nome, idade, etnia, telefones para contato, peso e altura. As fotos podem ser do celular, depois faremos o material, quem já tiver algo mais elaborado será bem vindo, ok?
Precisamos de todas as faixas etárias desde os 04 anos até a melhor idade e todas as etnias, especialmente, negros e asiáticos. Aguardamos contatos: 2639 5102 ou 5103.
Abraços e obrigada!


BrasilAlemanha - De Primeiro Mundo por um Brasil de Primeiro Mundo

Documentário "Sem Palavras" em Nova York

Terceira temporada do projeto "Brazilian Film on Thursdays - Filmes Brasileiros nas 5as. Feiras", no Centro Cultural Brasil em Nova York, apresenta o documentário catarinense Sem Palavras, dia 29 de outubro, às 19h. A mostra destaca filmes brasileiros.

O documentário Sem Palavras divide o espaço com obras como O Cheiro do Ralo, Proibido Proibir, Durval Discos, Estômago e Central do Brasil. A diretora e o produtor do Sem Palavras, Kátia Klock e Mauricio Venturi, estarão presentes e participam de um debate após a sessão gratuita.

Foto Divulgação

Protagonista Alessandra Meinecke bordando

“Será uma ótima oportunidade de mostrar o documentário para brasileiros distantes e para interessados em conhecer uma história não-oficial que aconteceu no nosso país. Além da possibilidade de fazer contatos e abrir outras janelas para a produção brasileira”, destaca Kátia.

Tem novidade: Encontro das Famílias Kreutz & Kreuz está no portal BrasilAlemanha. Confira no link Encontros de Família
o maior quadro
Encontros de Família de toda a Internet! 

Desde 2008, “Brazilian Film on Thursdays" exibe produções audiovisuais todas as quintas-feiras na sala Nelson Pereira dos Santos, junto à sede do Centro Cultural Brasil. A intenção é exibir a cinematografia contemporânea e provocar debates com a presença de diretores e convidados para o público brasileiro, norte-americano e de outras nacionalidades.

Curador da mostra é o ator e cineasta brasileiro Ivy Goulart, que mora há quatro anos nos Estados Unidos. O objetivo do Brazilian Endowment for the Arts (BEA), que faz a seleção dos filmes, é fomentar a cultura brasileira em Nova York. A exibição estimula a difusão e o debate sobre a produção brasileira contemporânea.


Silêncio alemão

Realizado pela Contraponto, Sem Palavras aborda os efeitos provocados pela Campanha de Nacionalização de Getúlio Vargas (1937-1945). Na época, quando o Brasil entrou na Segunda Guerra Mundial contra os países do Eixo, a proibição dos idiomas alemão, italiano e japonês foi intensificada no país, e seus falantes 
estrangeiros e descendentes foram perseguidos. O documentário mostra um dos lados da história, relatado por quem era criança e descendente de alemão nos anos 1940 no Sul do Brasil.
 
O trabalho conta com uma minuciosa pesquisa, reunindo fotografias e arquivos sonoros, além de reconstruir o clima da época com cenas dramatizadas. As encenações foram realizadas com pessoas que não são atores, e sim, descendentes de famílias alemãs de Blumenau, SC. As composições da trilha sonora são do maestro Edino Krieger, nascido em Brusque, SC, e radicado no Rio de Janeiro, que cedeu  algumas obras para o documentário.
 
Sentimentos à flor da pele
 
Com um olhar mergulhado na contemporaneidade, que mescla memória, história, cultura e identidade, a equipe do Sem Palavras mexeu em sentimentos para costurar o documentário. A partir de revelações e lembranças pessoais, o objetivo foi construir narrativas orais e resgatar dados históricos para estimular reflexões sobre o passado e o presente. Os álbuns fotográficos das famílias ajudaram a motivar os entrevistados a relembrar episódios do tempo da Segunda Guerra.

Dirigível Hindenburg em dezembro de 1936 sobre Joinville, SC. 1º Plano: Hotel Avenida
 
“Investigamos histórias vividas por descendentes de alemães, quando foram proibidos de falar outra língua em território nacional que não fosse o português. Nesta época existiram 12 presídios políticos no país que eram chamados ‘campos de concentração’. Dois ficavam em Santa Catarina, nas cidades de Florianópolis e Joinville, para onde eram levados alemães e descendentes sob suspeita aos olhos dos generais brasileiros. A perseguição marcou muitas família”, conta Kátia Klock . A equipe entrevistou pessoas que contribuíram com suas memórias e histórias envolventes sobre política, cultura, educação, família e pátria.
 
Cultura brasileira em Nova York
 
Criado em 2004 por Domício Coutinho, escritor alagoano que mora há 48 anos nos EUA, o Centro Cultural Brasil é uma organização sem fins lucrativos que impulsiona a cultura brasileira nos Estados Unidos. A entidade também sedia a Biblioteca Machado de Assis, primeira biblioteca brasileira em Nova York, com um acervo de mais de 3.000 títulos.
 
Serviço
O que? Sem Palavras no Centro Cultural Brasil em Nova York
Quando? 29 de outubro, às 19h - entrada gratuita
Mais informações: www.brasilianendowment.org/
 
PROGRAMAÇÃO Brazilian Film on Thursdays
Brazilian Endowment for the Arts (BEA)
 
29 Outubro - Sem Palavras (Speechless), 05 Novembro - Última Parada 174 (Last Stop 174), 12 Novembro - Villa-Lobos Uma Vida de Paixão (Villa- Lobos: A Life of Passion), 19 Novembro - Orfeu Negro (Black Orpheus), 03 Dezembro - Carlota Joaquina (Carlota Joaquina - Princess of Brazil), 10 Dezembro - Estômago (A Gastronomic Story), 17 Dezembro - Central do Brasil (Central Station), 14 Janeiro Cabra-Cega (Playing in the Dark), 28 Janeiro – Estorvo (Turbulence), 21 Janeiro - Memórias Póstumas de Brás Cubas (Posthumosus Memoirs). 
 
CONTATO:
 
Kátia Klock - (48) 3334 9805 / 9989 4202
Mauricio Venturi - (48) 3334 9805 / 8411 6229


BrasilAlemanha - De Primeiro Mundo por um Brasil de Primeiro Mundo

Documentário "Sem Palavras" em Nova York

Terceira temporada do projeto "Brazilian Film on Thursdays - Filmes Brasileiros nas 5as. Feiras", no Centro Cultural Brasil em Nova York, apresenta o documentário catarinense Sem Palavras, dia 29 de outubro, às 19h. A mostra destaca filmes brasileiros.

O documentário Sem Palavras divide o espaço com obras como O Cheiro do Ralo, Proibido Proibir, Durval Discos, Estômago e Central do Brasil. A diretora e o produtor do Sem Palavras, Kátia Klock e Mauricio Venturi, estarão presentes e participam de um debate após a sessão gratuita.

Foto Divulgação

Protagonista Alessandra Meinecke bordando

“Será uma ótima oportunidade de mostrar o documentário para brasileiros distantes e para interessados em conhecer uma história não-oficial que aconteceu no nosso país. Além da possibilidade de fazer contatos e abrir outras janelas para a produção brasileira”, destaca Kátia.

Tem novidade: Encontro das Famílias Kreutz & Kreuz está no portal BrasilAlemanha. Confira no link Encontros de Família
o maior quadro
Encontros de Família de toda a Internet! 

Desde 2008, “Brazilian Film on Thursdays" exibe produções audiovisuais todas as quintas-feiras na sala Nelson Pereira dos Santos, junto à sede do Centro Cultural Brasil. A intenção é exibir a cinematografia contemporânea e provocar debates com a presença de diretores e convidados para o público brasileiro, norte-americano e de outras nacionalidades.

Curador da mostra é o ator e cineasta brasileiro Ivy Goulart, que mora há quatro anos nos Estados Unidos. O objetivo do Brazilian Endowment for the Arts (BEA), que faz a seleção dos filmes, é fomentar a cultura brasileira em Nova York. A exibição estimula a difusão e o debate sobre a produção brasileira contemporânea.


Silêncio alemão

Realizado pela Contraponto, Sem Palavras aborda os efeitos provocados pela Campanha de Nacionalização de Getúlio Vargas (1937-1945). Na época, quando o Brasil entrou na Segunda Guerra Mundial contra os países do Eixo, a proibição dos idiomas alemão, italiano e japonês foi intensificada no país, e seus falantes 
estrangeiros e descendentes foram perseguidos. O documentário mostra um dos lados da história, relatado por quem era criança e descendente de alemão nos anos 1940 no Sul do Brasil.
 
O trabalho conta com uma minuciosa pesquisa, reunindo fotografias e arquivos sonoros, além de reconstruir o clima da época com cenas dramatizadas. As encenações foram realizadas com pessoas que não são atores, e sim, descendentes de famílias alemãs de Blumenau, SC. As composições da trilha sonora são do maestro Edino Krieger, nascido em Brusque, SC, e radicado no Rio de Janeiro, que cedeu  algumas obras para o documentário.
 
Sentimentos à flor da pele
 
Com um olhar mergulhado na contemporaneidade, que mescla memória, história, cultura e identidade, a equipe do Sem Palavras mexeu em sentimentos para costurar o documentário. A partir de revelações e lembranças pessoais, o objetivo foi construir narrativas orais e resgatar dados históricos para estimular reflexões sobre o passado e o presente. Os álbuns fotográficos das famílias ajudaram a motivar os entrevistados a relembrar episódios do tempo da Segunda Guerra.

Dirigível Hindenburg em dezembro de 1936 sobre Joinville, SC. 1º Plano: Hotel Avenida
 
“Investigamos histórias vividas por descendentes de alemães, quando foram proibidos de falar outra língua em território nacional que não fosse o português. Nesta época existiram 12 presídios políticos no país que eram chamados ‘campos de concentração’. Dois ficavam em Santa Catarina, nas cidades de Florianópolis e Joinville, para onde eram levados alemães e descendentes sob suspeita aos olhos dos generais brasileiros. A perseguição marcou muitas família”, conta Kátia Klock . A equipe entrevistou pessoas que contribuíram com suas memórias e histórias envolventes sobre política, cultura, educação, família e pátria.
 
Cultura brasileira em Nova York
 
Criado em 2004 por Domício Coutinho, escritor alagoano que mora há 48 anos nos EUA, o Centro Cultural Brasil é uma organização sem fins lucrativos que impulsiona a cultura brasileira nos Estados Unidos. A entidade também sedia a Biblioteca Machado de Assis, primeira biblioteca brasileira em Nova York, com um acervo de mais de 3.000 títulos.
 
Serviço
O que? Sem Palavras no Centro Cultural Brasil em Nova York
Quando? 29 de outubro, às 19h - entrada gratuita
Mais informações: www.brasilianendowment.org/
 
PROGRAMAÇÃO Brazilian Film on Thursdays
Brazilian Endowment for the Arts (BEA)
 
29 Outubro - Sem Palavras (Speechless), 05 Novembro - Última Parada 174 (Last Stop 174), 12 Novembro - Villa-Lobos Uma Vida de Paixão (Villa- Lobos: A Life of Passion), 19 Novembro - Orfeu Negro (Black Orpheus), 03 Dezembro - Carlota Joaquina (Carlota Joaquina - Princess of Brazil), 10 Dezembro - Estômago (A Gastronomic Story), 17 Dezembro - Central do Brasil (Central Station), 14 Janeiro Cabra-Cega (Playing in the Dark), 28 Janeiro – Estorvo (Turbulence), 21 Janeiro - Memórias Póstumas de Brás Cubas (Posthumosus Memoirs). 
 
CONTATO:
 
Kátia Klock - (48) 3334 9805 / 9989 4202
Mauricio Venturi - (48) 3334 9805 / 8411 6229

Sarau no Memorial do Imigrante.

10:48 @ 28/10/2009

Olá, tudo bem com você?
Sábado próximo haverá mais um Sarau no Memorial do Imigrante.
Compareça, contamos com a sua presença.
abraço poético
Valdyce
 

 

O Sarau Poético Brasil & Alemanha 

Bandeira do Vaticano

Memorial do Imigrante promove Sarau Poético Brasil & Alemanha

 


O Memorial do Imigrante, instituição ligada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, realiza no dia 31 de outubro, das 14h às 16h, o Sarau Poético “Brasil & Alemanha”. Coordenado pela poetisa Valdyce Ribeiro, o evento tem o objetivo de incentivar a leitura e as criações poéticas, além de apresentar textos de escritores dos dois países. Os participantes poderão interagir com a declamação de suas próprias poesias e de diversos autores.    

         

 

O encontro será no Caffé Bistrô do Imigrante, espaço gastronômico do Memorial, que reúne a culinária típica de países como Itália, Grécia, Israel, Estados Unidos, França, Alemanha e outros. O projeto tem apoio cultural da Faculdade de Tecnologia em Hotelaria, Gastronomia e Turismo de São Paulo (Hotec) e da Rosa dos Ventos - som e iluminação.

Serviço:

Sarau Poético "Brasil & Alemanha"
Local: Caffé Bistrô do Imigrante – Memorial do Imigrante
Endereço: R. Visconde de Parnaíba, 1316 - São Paulo - SP- (próximo à estação Bresser do metrô - linha Leste-Oeste).
Horário: das 14h às 16h

Entrada: GRATUITA (A entrada no Memorial do Imigrante é gratuita no último sábado do mês) 

Site: www.memorialdoimigrante.org.br

Conferência Municipal de Cultura de São Paulo

Enviado por: "Luzia Aparecida Ferreira" liafera@usp.br

Ter, 27 de Out de 2009 7:52 pm



Participei da IIa. Conferência Municipal de Cultura que ocorreu de 23 a 25 no Auditório Elis Regina no Parque do Anhembi. Fui eleita delegada sumplente o Eixo V - Gestão e Institucionalidade da Cultura.
Havia mais quatro outros eixos:
I - Produção Simbólica e Diversidde Cultural
II - Cultura, Cidade e Cidadania
III - Cultura e Desenvolvimento Sustentável
IV - Cultura e Economia Criativa

A Conferência ocorreu em um clima de extrema angústia e conflitos  entre a sociedade civil organizada e o poder executivo em virtude de  ter sido preparada de última hora e sem ao menos ter recuperado todo  material que foi elaborado em 2004. Para se ter um idéia a aprovação  do regimento proposto pela Comissão convidade pelo Secretário da  Cultura Sr. Carlos Calil somente foi aprovado depois de mais de 12hs  de confrontos e posições que impediam o consenso.
A Conferência foi esvazida e de 650 inscritos compareceram apenas 235 o que diminuiu a representatividade da cidade de São Paulo na  Conferência Estadual de ocorre dia 23 de novembro no Memorial. O  número de delegados deveria ser 25 e serão somente 12.

Entendo que perdemos terreno no processo o que é uma pena para a democracia,por isto lembro que vai ocorrer a Conferência de Comunicação onde teremos não só o executivo medindo foraças contra a  sociedade, mas a mídia e o executivo.
Estão correndo reuniões no Sindicato do Jornalistas na rua
Tabatinguera para que a sociedade compareça organizada a conferência.
Lembro que o prefeito não convocou a conferência ela vai ocorrer por  pressão dos jornalistas que não só pedem uma ampla divulgação mas apoio do setor cultural por entenderem de comunicação e cultura são indissociáveis. Para mais detalhes busquem na internet maiores informações a data da convocação foi marcada para o início do mês de novembro, na Assembléia Legislativa mas há possibilidade de mundança para o meio do mês em virtude de pressão dos grupos organizados.

Por favor divulguem

--Lia Ferreira
Doutora em Ciências da Comunicação
Especialista em Políticas Públicas e Gestão Cultural
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - Brasil
Rua da Reitoria,160
05508-050- Cidade Universitária - Butantã - São Paulo - Capital
fone: (5511) 3091-3030
http://liaferrera.blogspot.com/
http://www.myspace.com/liafera
liafera@usp.br

http://mail.google.com/a/gaiabrasil.com.br/?ui=2&ik=518fc20fb0&view=att&th=1249b356f0205441&attid=0.1&disp=inline&zw

Seg, 26 Out, 08h50

Começa hoje a campanha Vá ao Teatro. Até o dia 13 de dezembro, ingressos de mais de cem espetáculos espalhados pela cidade de São Paulo vão custar apenas R$ 5. "A campanha foi um sucesso no ano passado. Nós conseguimos levar pessoas que não estão acostumadas com isso. Trata-se de um projeto de popularização e criação de público", diz o diretor artístico da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APPA), Mário Masetti.

Os ingressos do Vá ao Teatro só são encontrados nos postos da campanha no Poupatempo de Itaquera, Santo Amaro e São Bernardo do Campo, além dos pontos de venda do Ingresso Rápido e da bilheteria móvel que vai circular pela cidade. "As produções não saem perdendo. Nós garantimos a reposição dos valores. Pagamos para cada ingresso comprado o equivalente à meia-entrada. É vantagem para produtores, atores e todos os envolvidos", garante Masetti.

Entre os espetáculos participantes da campanha estão "Ponto Com" de Luciene Balbino, "O Homem Inesperado", com Paulo Goulart e Nicete Bruno; "Cloaca", dirigido por Eduardo Tolentino de Araújo; "A Música Segunda", de José Possi Neto; "As Pontes de Madison", com os atores Marcos Caruso e Jussara Freire; além de clássicos infantis como "Chapeuzinho Vermelho" e "Os Saltimbancos".

Para esclarecer dúvidas e conferir o endereço do Poupatempo e de outros postos, acesse o site da campanha: www.vaaoteatro.org.br. "Depois que a campanha começa, outras produções acabam se empolgando e aderindo ao projeto. Até a semana que vem, queremos cobrir todas as peças da cidade", fala Masetti. 

Ponto Com - Teatro Juca Chaves, Rua João Cachoeira, 899 - itaim Bibi - (11) 30730044 - quintas-feiras - 21h www.teatrojucachaves.com.br -


Valsa Nº 6 - Viga Espaço Cênico: Rua Capote Valente, 1.323, Pinheiros. Tel. (011) 3801-1843. Sábados, às 21h; domingos, às 19h.

A Música Segunda - Teatro Vivo: Av. Dr. Chucri Zaidan, 860, Morumbi . Tel. (011) 7420-1520. Sextas-feiras, às 21h30; sábados, às 21h; domingos, às 19h.

O Homem Inesperado - Teatro Raul Cortez: Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Centro. Tel. (011) 2626-0261. Sábados, às 21h; domingos, às 18h.

As Pontes de Madison - Teatro Renaissance: Alameda Santos, 2.233, Cerqueira César. Tel. (011) 3069-2286. Sextas-feiras, às 21h30; sábados, às 21h; e domingos, às 19h.

Satyrianas - divulgação

08:51 @ 29/10/2009


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Quarta-feira, 28 de Outubro de 2009.
 
Notícia
SATYRIANAS 2009 traz 78h de teatro, música, cinema e artes plásticas




Comemorando 20 anos de história, a Cia. de Teatro Os Satyros, da Cooperativa Paulista de Teatro, realiza a 10ª edição da “Satyrianas – Uma Saudação à Primavera” nos dias 30 e 31 de outubro, e 01 e 02 de novembro. Reconhecida na cidade e, a partir deste ano, incluída no Calendário Oficial do Estado de São Paulo, a festa de teatro tem duração de 78 horas ininterruptas, e acontece na região da Praça Roosevelt e outras regiões da cidade, com o apoio do Departamento de Expansão Cultural da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo e da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo.


Este ano, a Satyrianas possui quatro tendas em sua programação:


“Dramamix”, voltada à nova dramaturgia, onde autores convidados apresentam peças de até 20 minutos a cada hora.

Destaque para as peças de Sérgio Roveri, “O Bebê de Roseroosevelt”, com André Fusko e Amanda Acosta; “Sem”, de Rodrigo Nogueira, com Cynthia Falabella e Rodrigo Mandes; “aqui, fora”, de Otávio Martins, com Zeza Mota; “Dois Prá Lá, Dois Prá Cá”, de Mario Viana, com Rachel Ripani e Alex Gruli; “Tempestade Cerebral”, de Daniela Pereira de Carvalho, com Xuxa Lopes e Sérgio Guizé.


“Visumix”, espaço novo dedicado às artes plásticas, sob curadoria de Fábio Delduque, Jodel Godoy e Patrícia Godoy, com performances ao vivo de artistas de várias gerações.

Participarão da tenda artistas como Aguilar, Helena Ignez, Guto Lacaz, Rick Castro, Dora Longo Bahia, Maurício Ianês, Cris Bierrenbach e Bijari.


“Residência”, tenda livre onde grupos e diretores convidados ocupam e realizam intervenções e trabalhos.

Na programação estão Ruy Filho, com “Elsinore em Planta Baixa”, um labirinto, feito um castelo medieval, por onde público e atores se encontram e desencontram em Hamlet, através de diversos ambientes; Mário Bortolotto, com o projeto “Stand Up Tragedy” e as bandas Saco de Ratos e Fábrica de Animais; além da programação musical do “Satyros, Sons e Fúria” e “Rádio Comida”, e do “Satyras Dança”, com Helena Bastos e Rosa Hércoles.


“Palhaçada Geral na Lona”, realizada pelo grupo Parlapatões, traz companhias circenses e suas tradicionais peças de teatro.

Estão presentes o Circo Guaraciaba, o Grupo Capa e o Circo de Teatro Tubinho; o grupo Os Fofos Encenam apresenta espetáculo que parte de importante pesquisa teatral sobre esse universo circense; e a grande novidade é o encontro de palhaços, em forma de desfile de moda, chamado São Paulo Fashion Clown, que reunirá em cena Parlapatões, Doutores da Alegria, Jogando no Quintal, La Mínima, Na MaKaca, Olaria Grandes Bosta e Circo Zé Brasil, numa divertida sátira ao universo da moda.


Satyrianas Lado B, onde atores e atrizes lançam-se ao desafio de ocupar o tablado com outras atividades artísticas.

Com a participação de Guga Stroeter, Mário Bortolotto, Fernanda Dumbra, Daniel Faleiros, Adriana Capparelli, Edson Montenegro, Gero Camilo, Paula Cohen, Gustavo Machado, Celso Sim, Marisa Orth, Ivam Cabral, Tatiana Thomé, entre outros.


“Cinemix”, espaço voltado para curtas e médias metragens, organizado por Daniel Gaggini e Helena Cerello.

Serão exibidos mais de 20 curtas no Espaço dos Parlapatões, na sua grande maioria, produções independentes. Haverá intervenções artísticas que podem acontecer antes, durante, ou depois das sessões, além das novidades: uma matinê só com filmes infantis e uma sessão de filmes latinos, com o melhor do cinema independente do nosso continente. As sessões são “Erótica”, “Terror”, “América Latina” e “Infantil”.


“Espaço Sensorial”, com curadoria do Grupo Sensus, da diretora Thereza Piffer.

A performance é realizada para uma platéia sentada e vendada que escuta dos atores do grupo poemas e contos de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Eduardo Galeano e Rainer Maria Reilke. Enquanto interpretam os textos, os atores aguçam os sentidos dos participantes, como o olfato, tato, paladar, audição, literalmente “ao pé de seus ouvidos”.


“Café Literário”, reunindo alguns dos principais escritores da cena literária.

O Café Literário consiste num bate-papo sobre literatura, com leituras de trechos de obras e abertura para perguntas da platéia para os participantes, num clima informal e intimista. Estão programadas três mesas, “Poética da Irreverência”, com Marcelo Rubens Paiva, Carlos Hee, Contardo Calligaris e Ivana Arruda Leite; “Poética da Transgressão”, com Samuel Leon, Clara Averbuck, Andre Santanna, Claudia Wonder, Santiago Nazarian; “Poética da Metrópole”, com Roberto Moreno, Caco Pontes, Luis Francisco Carvalho Filho e Fernando Bonassi.


Satyros em Quadrinhos, com a Livraria HQ MIX

A Livraria HQ MIX – especializada em revistas de quadrinhos – com sede na Praça Roosevelt, comemora mais um aniversário e novamente fará parte das Satyrianas. Para este ano, foi idealizado o projeto “Os Satyros em Quadrinhos” baseado no livro “Os Satyros” de Alberto Guzik lançado pela Imprensa Oficial. Durante as Satyrianas, cerca de 60 cartunistas elaborarão uma HQ colaborativa, a partir de um trabalho previamente roteirizado por personalidades convidadas a escrever uma parte da história dos 20 anos da Cia. Os Satyros.


E mais...

Estão programados também eventos de rua, como peças, performances, ações, com a presença de skatistas, bikers, grupo de maracatu, praticantes de parkour, entre outros. E tudo será registrado pelas lentes atentas do grupo FOTOMIX, liderado por Felipe Denuzzo, Flávio Sampaio e Luciana Camargo, e acontece pelo terceiro ano consecutivo, durante as 78 horas do evento.

O público poderá conferir as peças em cartaz no Satyros e também nos seguintes teatros: Espaço Parlapatões, Miniteatro, Casarão Belvedere, N.Ex.T., Instituto Cultural Capobianco, Casa das Rosas, Teatro do Centro da Terra, Teatro da Vila, Teatro do Ator, Studio 184, Teatro Artur Azevedo, Teatro Paulo Eiró, Espaço Maquinaria, Teatro dos Arcos, Espaço Pyndorama, Casa Café e Teatro, Teatro Gil Vicente, Arte Gullik, Teatro Brigadeiro, Centro Cultural Rio Verde.

Os Satyros mantêm a forma de pagamento do “ingresso consciente”, deixando que o espectador defina o valor do ingresso, com contribuição mínima de R,00 em todas as peças que incluem a programação dos teatros. Já a programação das tendas será totalmente gratuita.

Entre as peças em cartaz estarão “Liz”, “O Papa e a Bruxa”, “Doido”, “Justine”, “A Filosofia na Alcova”, “Os 120 Dias de Sodoma”, “Solidão Também Acompanha”, “Monólogo da Velha Apresentadora”, “Stranger – Estranho?”, “O Montacargas”, “Somente os Uísques São Felizes”, “O Hábito do Amor”, “Hilda Hilst O Espírito da Coisa”, “Bicha Oca”, “Cine Belvedere”, “De Mentira”, “O Endireita”, “Dorotea”, “Bem Aventurados os Anjos que Dormem”, “A Loucadora de Vídeo”, “A Casa de Bernarda Alba”, “Dorotéia”, “Kabarett”, “Sintoma”, “Frames”, “Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap”, “Seria Cômico de Não Fosse Trágico”, “Só Por Hoje”, “Rádio Ilusão”, “A Comédia da Revolução Sexual”, além da Cia. La Mínima, Rádio Comida e Barbatuques.


Sobre a Satyrianas

O evento começou em 1991, quando Ivam Cabral e Fauze El Kadre começaram a passar trote por telefone para uma lista de nomes de artistas. Uma das vítimas foi a cantora Vanusa, que caiu no conto e topou participar do falso evento. A partir de então, Ivam e Fauze decidem levar a história a sério, e já na primeira edição da Satyrianas, o evento teve a participação de Antonio Fagundes, Débora Bloch, Diogo Vilela, Aguillar, Nelson de Sá, Moacyr Góes, Celso Nunes, Eliane Robert Moraes e Dib Carneiro Neto, entre outros, em uma jornada de 24 horas.

Desde então, participaram da Satyrianas as seguintes personalidades das artes cênicas, música, literatura e cinema: Paulo Autran, Adriane Galisteu, Antônio Fagundes, Raul Cortez, Bárbara Paz, Maria Adelaide Amaral, Gianfrancesco Guarnieri, Carmelinda Guimarães, Guilherme Weber, Lauro César Muniz, Mariana Ximenes, Thiago Fragoso, Barbara Bruno, Petrônio Gontijo, Rubens Edwald Filho, Gero Camilo, entre outros.

Em 2007, Os Satyros foram agraciados com o Prêmio Especial da Crítica da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pela realização da Satyrianas. Já na edição do ano passado, passaram pela Praça Roosevelt 30.000 pessoas, durante as 78 horas do evento, que conferiram 302 atividades apresentadas.


Sobre Os Satyros, 20 anos

Fundada em 1989 em São Paulo por Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, a companhia já traz nos primeiros trabalhos a marca da ousadia e radicalidade. A partir de 1992, num exílio voluntário, se transfere para a Europa onde se apresenta em importantes festivais, como Avignon e Edimburgo. Em dezembro de 2000, Os Satyros retornam a São Paulo e se instalam na Praça Roosevelt, considerada na época uma das regiões mais perigosas da cidade, comandada pelo tráfico e pela prostituição. Os Satyros são considerados os responsáveis diretos pela sua revitalização, hoje um dos principais focos de agitação cultural da cidade.

A companhia atua em vários segmentos artísticos, seja na publicação de livros, na produção radiofônica, televisiva e cinematográfica. Atualmente, Os Satyros possuem vários núcleos de trabalho, contando com mais de 50 profissionais. Ao longo destes 20 anos, atuaram em 15 países, produziram mais de 60 espetáculos e receberam prêmios internacionais e alguns dos mais importantes do teatro brasileiro.

Hoje, está em cartaz com as peças “Liz”, de Reinaldo Montero, com a Trilogia Libertina de marquês de Sade, que inclui “A Filosofia na Alcova”, “Os 120 Dias de Sodoma” e “Justine”, e está também com “Monólogo da Velha Apresentadora”, de Marcelo Mirisola, “Safo”, de Ivam Cabral, e “Strange – Estranho?”, de Phedra D. Córdoba.


Confira a programação completa abaixo:



PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA SATYRIANAS 2009

Programação Tenda DramaMix

A Satyrianas convida 51 autores para desenvolverem textos curtos inéditos. Estes textos são montados por alguns dos mais destacados artistas do teatro paulista e apresentados durante os quatro dias da programação.

Idealização e Curadoria: Ivam Cabral e Rodolfo Garcia Vázquez
Coordenação Geral: Gustavo Ferreira

30/10 (sexta-feira)

20h – “Procedimentos”, de Rubens Rewald
Direção: Rubens Rewald e Luci Macedo
Elenco: Luci Macedo

21h – “Não Muito Diferentes dos Atuais”, de João Fábio Cabral
Direção: Tiago Moraes
Elenco: Grupo de Pesquisa

22h – “O Bebê de Roseroosevelt”, de Sérgio Roveri
Direção: Fábio Ock
Elenco: André Fusko e Amanda Acosta

23h – “O Grande Morto”, de Flavio Goldman
Direção: Carlos Baldim
Elenco: Agnes Zuliani e André Ceccato

24h – “Sem”, de Rodrigo Nogueira
Direção: Rodrigo Ceva
Elenco: Cynthia Falabella e Rodrigo Mendes

31/10 (sábado)

01h - “Freudislândia: Onde Tudo Se Explica!”, de Hugo Possolo
Direção: Henrique Stroeter
Elenco: Raul Barretto, Claudinei Brandão, Hélio Pottes, Fernanda Cunha, Carmo Murano, Paula Arruda, Fabek Capreri, Armando Junior, Alexandre Bamba, Paula Faliban, Carlos Morelli, Léo Cartez e Potigura Novazzi

02h – “Gente Fina”, de Cilene Guedes
Direção: Samuel Leon
Elenco: Carolina Angrisani, Dyl Pires, Henrique Mello e Marcelo Thomaz

03h – “Quero ser Xico Sá”, de Roberto Moreno
Direção: Mika Lins
Elenco: Carlos Careqa, Taís di Crisci, José Geraldo Rodrigues e Mamé

04h – "Banquete", de Eduardo Baszczyn
Direção: Melissa Schleich
Elenco: Izabel Lima e Participação especial de Julius Cesar Conforti

05h – “Bílis”, de Zen Salles
Direção: Lucas Sancho
Elenco: Fernanda Sanches e Tiago Mantovani

14h – “Amores Líquidos”, de Marcelo Medeiros
Direção: Néia Barbosa
Elenco: Mônica Negro e Fabio Saltini

15h – “O Cara que Morreu Duas Vezes”, de Marcos Gomes
Direção: Carlos Canhameiro
Elenco: Cia. de Feitos

16h – “A Contra Dança”, de Paula Chagas
Direção: Germano Mello
Elenco: Daniela Smith e Marcos Gomes

17h – “David Foster Wallace”, de Sergio Mello
Direção: Sergio Mello
Elenco: Nelson Peres e Gabriel Pinheiro

18h – “Corrente”, de Priscila Nicolielo
Direção: Luis Valcazaras
Elenco: Gilda Nomacce e Flávia Tápias

19h – “Happy Day”, de Jarbas Capusso Filho e Márcio Américo
Direção: Márcio Américo
Elenco: Fabiana Vajman

20h – “aqui,fora”, de Otavio Martins
Direção: Tatiane Daud
Elenco: Zeza Mota

21h – “Dilúvio”, de Luiz Valcazaras
Direção: Luiz Valcazaras
Elenco: Rogério Brito e Thaís Aguiar

22h – “Puro Sangue”, de Rachel Ripani
Direção: Florência Gil
Elenco: Fernanda Mandagará

23h – “Diário Perdido de Fram”, de Célia Forte
Direção: José Possi Neto
Elenco: Elias Andreato e Daniela Galli

24h – “Dois Pra Lá, Dois Pra Cá”, de Mário Viana
Direção: Flávio Faustinoni
Elenco: Rachel Ripani e Alex Gruli


01/11 (domingo)

01h – “Zoom”, de Alex Gruli
Direção: Fábio Ock
Elenco: Anna Cecília Junqueira, Fábio Ock, Marcelo Diaz, Luiz Pacini e Leonardo Ventura

02h – “Se Eu Pudesse, Eu Te Matava!”, de Alberto Guzik
Direção: Fábio Penna
Elenco: Gilda Nomacce e Robson Catalunha

03h – “As Três Rainhas Magas”, de Renata Pallottini
Direção: Silvanah Santos
Elenco: Samira Lochter, Gabriela Cerqueira, Patrícia Santos, Marcelo Jacob, Felipe Estevan e Rafael Mendes


04h – “Sistemas”, de Gustavo Goulart
Direção: Gustavo Goulart
Elenco: Gustavo Goulart e Chico Flávio

05h – “Personal Trainer”, de Luís Roberto de Souza
Direção: Fernanda Sanches
Elenco: Jefferson Santos e Marcelo Hessel

14h – “Estacionamento de Bicicletas”, de Ricardo Leandro
Direção: Ricardo Leandro
Elenco: Washington Lins, Bosco Silva e Dhenyze Iwone

15h – “O Homem-Poltrona”, de Vera de Sá
Direção: Joca Andreazza e Paulo Marcello
Elenco: Joca Andreazza, Paulo Marcello e Tânia Paes

16h – “Alô... Responde”, de Antonio Rocco
Direção: Jussara Felix Figueredo
Elenco: Regina Franca, Alexandre Bamba e Karine Spuri

17h – “Almas de Vidro”, de Marcos Vigani
Direção: Marcos De Vuono
Elenco: Marcos Machado

18h – “Entreatos”, de Renato Andrade
Direção: Renato Andrade
Elenco: Fábio Lucindo e Marlene Prado

19h – “Réquiem para Iracema”, de Ubiratã Souza
Direção: Alexandre Cruz
Elenco: Theatro da Morte

20h – “Um Quarto Para Adão E Eva”, de Lucianno Maza
Direção: Lucianno Maza
Elenco: Haroldo Costa Ferrari e Nathália Rodrigues

21h – “Os Cachorros da Praça Roosevelt Só Podem Estar Surdos”, de Germano Pereira
Direção: Tato Consorti
Elenco: Paulo Campos e Ulisses Sakurai

22h – “Ela Chegou...”, de Paulo Coronato
Direção: Marcio Macena
Elenco: Gui Paiva e Murilo Cunha

23h – “Confissão”, de João Luiz Sampaio
Direção: Fernando Neves
Elenco: Os Fofos Encenam

24h – “O Tocador de Tuba”, de Lauro César Muniz
Direção: Bárbara Bruno
Elenco: Nilton Bicudo, Vanessa Goulartt e Rafael Maia

02/11 (segunda-feira)

01h –“ Tempestade Cerebral”, de Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Marcos Loureiro
Elenco: Xuxa Lopes e Sérgio Guizé

02h – “Deixe a Fumaça Entrar”, de Marcos Ferraz
Direção: Fábio Ock e Marcos Okura
Elenco: Juliana Mesquita, Paulo Duek e Marco Aurélio Campos

03h – “Fobia”, de Marilia Toledo
Direção: Kleber Montanheiro
Elenco: Érica Montanheiro, Márcio Bueno Dias e Paulo Vasconcelos

04h – "Três Pontes”, de Paulo Vereda
Direção: Silvanah Santos
Elenco: Ana Pereira, Angela Ribeiro e Thammy Alonso

05h – “Os Outros Justos”, de Celso Cruz
Direção: Celso Cruz
Elenco: Carlos Rahal

14h – “O Menor Circo do Mundo”, de Cláudia Vasconcellos
Direção: Maurício Paoli
Elenco: Érika Moura

15h – “Comunismo”, de Eduardo Sterzi
Direção: César Ribeiro
Elenco: Fábio Penna e Tales Penteado

16h – “Os Canibais”, de Veronica Stigger
Direção: Henrique Stroeter
Elenco: Fernanda Cunha e Patrícia Leonardelli

17h – “A Casa”, de Marcos Damaceno
Direção: Marcos Damaceno
Elenco: Marcos Damaceno Companhia de Teatro

18h – “Sobre Tudo - Prelúdio”, de Franz Keppler
Direção: Flávio Faustinoni
Elenco: Dani Mustafci, Flávio Faustinoni e Rodolfo Arantes

19h – “Fome de Notícia”, de Evaldo Mocarzel
Direção: Hélio Cícero
Elenco: Tatiane Passarelli e Sérgio Sálvia Coelho

20h – “Um Exercício Sobre Julgamento”, de Fausto Fuser
Direção: Daniela Biancardi
Elenco: Bruno Monteiro, Caco Mattos, Dênis Goyos, Davi Reis, Daniela Biancardi, Fani Feldman, Katia Nayane, Melissa Panzutti, Rodrigo Scarpelli e Ricardo Leite

21h – “Em Camadas”, de Gabriela Mellão
Direção: André Guerreiro Lopes
Elenco: Helena Ignez e Djin Sganzerla

22h – “Rebola”, de Marcelino Freire
Direção: Gabriel Pinheiro
Elenco: Olívia Araújo




Programação do Espaço Visumix


VISUMIX será um espaço dentro da Satyrianas destinado a performances e vídeos de arte. Ocupará parte da garagem desativada debaixo da Praça Roosevelt, e terá um caráter de instalação.


30/10 (sexta-feira)

18h – Abertura Geral Satyrianas (Vídeo - Contagem Regressiva)

19:40h – “Shodo VISUMIX” - Sônia Ushiyama

20h – “Uma Breve História da Performance” – Fabio Delduque

22h – Aguilar e Helena Ignez
Filme – “Helena Zero” – Joel Pizzini

23h – “Lux Mandala” – Guto Lacaz, Gyorgy Forrai, Fernando Vianna, Celso Gitahy, Javier Judas, Tiago Judas, Allex Pillis e Vinicius Bento


31/10 (sábado)

0h – “Chama Abravanada” – Rick Castro
Vídeo “Super Rick”

1h – “Shodo Live Image” – Daniel Seda, Almir Almas, Simone Martins e Sônia Ushiyama

1:30h – “Dudu Tsuda Solo Works”

2:30h – “Crânio de 100 Espelhos” – Coletivo La Tintota e convidados

3h – Vídeos “Solidão do Fauno” e “Fio Condutor” - Marco Paulo Rolla

3:30h – Seleção de vídeos e filmes:
Dalí, Arto Lindsay, Matthew Barney, Pipilotti Rist, Andy Warhol, Sex Pistols, Jimmy Hendrix e Marina Abramovic

16:30h – Vídeo “Aperto Meu ExPasso”
Pocket Ópera – Madalena Bernardes

16:50h – “Jardineiro” – André Feliciano

17h – “Épicac Tropical Banda” – André Sztutman, Lucas Hehrman, Pedro Maia de Resende, Bhagavan David e Victor Sardenberg

18h – Seleção de performances de Aguilar e Ivald Granato

19:30h – Filme “ H.0.” (Hélio Oiticica) – Ivan Cardoso

20h – “Lux Mandala” – Guto Lacaz, Gyorgy Forrai, Fernando Vianna, Celso Gitahy, Javier Judas, Tiago Judas, Allex Pillis e Vinicius Bento

21h – “ROOSEVELT UNDERGROUND”
Anarcademia - Dora Longo Bahia, Renata Flamejante, Carolina Caliento, Gabriel HotHotHot, Henrique César, Fernando Pirata, Gabriela Godói, Guilherme Peters, Felipe Salem, Alexandre F. Cardoso, Carlos Carvalho e convidados




01/11 (domingo)


0h – “Entropicália” – Bijari

0:30h – Vídeos “Várzea” , “Tire sua Venda” , “Objeto Relacional Urbano #1 : Bandeira” e “Compro e Vendo Imagens” – Bijari, Gustavo Godoy, Rodrigo Araújo, participação Ricardo Iazeta

1h – Vídeos “Studio Butterfly” e “Sergio e Simone” – Virginia de Medeiros

1:20h – Vídeo “O Curador” – Ricardo Ramalho

1:40h – Vídeo “Coluna Laser II – Opostos” – Daniel Lima

2h – Vídeo “Para Entortar com o Corpo” – Wagner Malta Tavares

3h – “Cirko S.Y.N.E.M.A.” – Live Cinema - Eduardo Fernandes ( Eduza ), Felipe Ribeiro, Guilherme do Vale e Ricardo Campos

15:30h – Seleção de vídeos e filmes de arte

18h – Filme “Reinvenção da Rua” (Vito Acconti) – Helena Ignez

18:30h – Filme “Iluminai os Terreiros” – Nuno Ramos

19h – Filme “Electrisganzerland” – Rogério Sganzerla

20h – “Palavranão” – Maurício Ianês

20:30h – “Beijo, Abraço e Aperto de Mão” – Cris Bierrenbach

21h – Filme “H.O.” (Helio Oiticica) – Ivan Cardoso

22h – Ópera “Depressa por Favor é Tarde”
Ale Galasso, Duke Darshan, Edu Negrão, Eduardo Semerjian, Efe Ribeiro, Fafi Prado, Guilherme Isnard, Jesum Biasin, Julio César Dória, Marina, Marcelo Amorim, Olivia, Patrícia Ribeiro, Stefano & Vicente Adorno

23h – Performances e Vídeos Espontâneos – Os organizadores do espaço selecionarão propostas apresentas na hora.


02/11 (segunda-feira)

1h – “Jungle Gardênia – O Corpo na Vitrine”
Bronie Lozneanu
Direção: Paulo Gandolfi
Figurino: Estela Alcântara

1:20h – “Autobang” – Performance apresentada na 25ª Bienal de São Paulo – Chepa Ferro – Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler

1:40h – “Olé/ 3D” – Performance apresentada na Galeria Vermelho – Fernanda Barreto, Fernanda Zerbini e Letissa Kanawati

3h – Performances e vídeos espontâneos II – Os organizadores do espaço selecionarão propostas apresentadas na hora.

15h às 24h – Vídeos de toda programação Visumix

21h – “Show Tigre Dente de Sabre”

Instalações
Albano Afonso
Ana Paula Oliveira
André Sztutman
Fabio Delduque
Jaime Prades
Rodrigo Bueno



Satyrianas Lado B

Os Satyros, Centro Cultural Rio Verde e a Cia. de Teatro Antro Exposto convidam diversos artistas do teatro a soltar a voz durante a Satyrianas, no que ficou denominado por Satyrianas Lado B.

Para aproximar ainda mais a Praça Roosevelt da Vila Madalena, a organização disponibilizará uma van gratuitamente aos interessados em circular pelos dois ambientes durante toda a noite.

Os encontros serão divididos em duas noites:


31/10 (sábado)

20h
Guga Stroeter
Fernanda Dumbra
Daniel Faleiros
Adriana Capparelli
Edson Montenegro
Cristiano Karnas
Luiz Pacini
Thaís Piza
Bruna Guerin


01/11 (domingo)

20h
Gero Camilo
Rubi
Paula Cohen
Helena Cerello
Gustavo Machado
Celso Sim
Marisa Orth
Ivam Cabral
Tatiana Thomé
Tata Fernandes
Mário Bortolotto




Programação da Tenda Sensorial


Grupo Sensus

Sucesso de público desde 2005 (totalizando mais de 15 mil espectadores), a performance é realizada para uma platéia sentada e vendada que escuta dos atores do grupo poemas e contos de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Eduardo Galeano e Rainer Maria Reilke. Enquanto interpretam os textos, os atores aguçam os sentidos dos participantes, como o olfato, tato, paladar, audição, literalmente “ao pé de seus ouvidos”.

Direção e Concepção: Thereza Piffer

Produção Executiva: Robson Alfieri

Elenco: André Engrácia, Alex Bartelli, Cristiane Poveda, Débora de Andrade, Jacqueline Cavalcanti, Katia Valentim, Luciana Giovenardi, Patricia Resende, Carlos Zarpelão, Robson Alfieri, Tony Sazaki e Valéria Lavieri.

30/10 (sexta-feira)

22h às 01h – Performance Sensorial – Sessões a cada 30 minutos


31/10 (sábado)

22h às 01h – Performance Sensorial – Sessões a cada 30 minutos


01/11 (domingo)

22h às 01h – Performance Sensorial – Sessões a cada 30 minutos


02/11 (segunda-feira)

22h às 01h – Performance Sensorial – Sessões a cada 30 minutos




Programação da Tenda Residência


A Tenda Residência é uma novidade na Satyrianas 2009. Artistas são convidados para desenvolver a curadoria de um dia de atividades na programação. Este ano estão conosco Ruy Filho, Mario Bortolotto, Helena Bastos e Rosa Hércoles.


30/10 (sexta-feira)
Curadoria: Ruy Filho

20h às 03h – “Elsinore em Planta Baixa”
Um labirinto. Feito um castelo medieval por onde público e atores se encontram e desencontram em Hamlet, através de diversos ambientes. A intimidade do outro determinando a própria narrativa dos personagens.
Duração: 5 minutos por ambiente - previsão de 45 minutos ao total.
Lotação: 1 espectador a cada 5 minutos.

Integrantes/Atores/Criadores: Cia. de Teatro Antro Exposto: Diego Torraca, Guilherme Gorski, Patrícia Cividanes, Priscila Nicolielo, Raiani Teichmann, Ruy Filho e Tiago Torraca, e Lígia Tourinho, como convidada especial.


31/10 (sábado)
Curadoria: Mario Bortolotto

17h – Banda “Fábrica de Animais” (rock e blues)

Fernanda D’Umbra (vocal) / Sérgio Arara (guitarra) / Flávio Vajman (gaita e rubboard) / Rubens K (baixo) / Cristiano Miranda (bateria)

18:30h – Leitura de poemas com Sérgio Melo (de sua autoria)
19h – Leitura de Poemas com Marcelo Montenegro (de sua autoria)
19:30h – Francisco Eldo Mendes interpreta "Malamud", texto de Marcelo Mirisola
20h – Leitura de poemas com Paula Cohen (de sua autoria)
20:30h – Show com a banda "Saco de Ratos" (rock e blues)

Mário Bortolotto (vocal) / Fábio Brum e Marcelo Watanabe (guitarras) / Fábio Pagotto (baixo) / Rick Vechione (bateria)

22h – “Sad Christmas” (tex. Mario Bortolotto / dir. Otávio Martins com Nelson Peres e Alex Gruli)
22:30h – “Stand up Tragedy” com Carlos Carah
23h – “Stand up Tragedy” com Lulu Pavarin
23:30h – “Stand up Tragedy” com Wagner Cabeça
24h – “Stand up Tragedy” com Nilton Bicudo
00:30h – “O Meu Vira-Lata Só Ouve Be-Bop” (tex. Jarbas Capusso / dir. Marcos Loureiro com Paulo de Tharzo e Zeza Mota)
1h – “Rourke Song” (tex. Marcelo Trasel / Dir. Fernanda D´Umbra com Mario Bortolotto e Marcelo Paiva)
1:30h – Grandes Sucessos de Carcarah e Cabeça

01/11 (domingo)
Programação Musical

16h – Banda “Metrô.Sertão”

Metrô Sertão quer dizer: “A Cultura da metrópole ao sertão”. A banda tem influências de Maracatu, Xaxado, Ciranda, Frevo, Samba-Rock, entre outros ritmos nacionais e internacionais. O grupo já se apresentou no Parque do Ibirapuera, Virada Cultural Paulista, SESC, Casa de Cultura e Centros Culturais de São Paulo.

Zé Lima: Vocal / Ricardo Ferreira: Guitarra / Tiago Pacheco: Baixo / Daniel Souza e Val Crespo: Percussão.


18h – Márcio Guimarães e Ithamar Lembo (MPB)


20h – “Satyros Sons e Fúria” com André Sant"Anna e Vanessa Bumagny

O escritor André Sant"Anna e a cantora e compositora Vanessa Bumagny se mantém à frente da série dedicada à música, recebendo sempre novos convidados.
Participam a cantora e compositora Helô Ribeiro, integrante do Barbatuques, o baixista Henrique Alves, o guitarrista e cantor Zeca Loureiro e o baterista Rogério Bastos.
André Sant"Anna continua fazendo a hilária performance para sua música Pô, enquanto Vanessa mantém a sensualidade com Luana, composição sua em parceria com a escritora Verônica Stigger, que marcaram as apresentações de 2007. No repertório também estarão parcerias de Vanessa com Helô Ribeiro (Lição de Claro Escuro) e Marcelo Mirisola (Sou Um Trouxa).


22h – Banda “CriKa y Os De Solares”

O desbunde do Pop e do Rock com a poesia multifacetada de São Paulo, iluminados pelo Sol do Novo Mundo. Atores dedicados à música, formam sua banda.
Cristiano Karnas - "Crika" - Vocal e Guitarra Base / Ernani Sanchez - "Nani the Bass"- Baixo e Guitarra / Eugênio La Salvia - "Eugendrix" - Voz, Guitarra e Baixo / Maurício Maas - "Macalera" – Bateria.


00h - Performance Musical: “Intervenção x Lispector”

Performance Musical baseada em improvisação sonora, rítmica e melodiosa permeada por frases e poesias de Clarisse Lispector.
Com: Erika Forlim, Manuela Cruz, Adriana Michalski. / Musicista: Kaísa


02h – Banda “Rádio Comida” - A volta ao mundo em 80 mordidas
Música, humor e o melhor da gastronomia mundial. Nesta comédia musical, os atores-cantores levam o público a uma deliciosa viagem pelos quatro cantos do globo, mostrando os sabores de diversos países e sua relação com política, cinema e sonoridades. Com paródias cheias de trocadilhos culinários, o repertório é extenso e variado: Frank Sinatra (Frango Sinatra), Menudos (Carnudos), Edith Piaf (Edith Espinafre), Bee Gees (Bee Fees) e muitos outros.
Elenco: Fernando Kudder, Alexandre Franklin, Juca Mencacci
Criação e Direção: Fernando Kudder


02/11 (segunda-feira)
Curadoria: Helena Bastos e Rosa Hercoles

“Satyras da Dança” é uma possibilidade de nos olharmos, conversarmos e trocarmos experiências. É preciso assumir a “Semana das Satyrianas” como uma ação política em dança, que promova grande reflexão sobre este momento que a dança contemporânea está vivendo. As demandas rigorosas do “princípio de uma realidade possível” se traduzem em encarar o compromisso de buscar o prazer e a dor, portanto é algo que se vive. Em nosso caso é em movimentos e sinestesia dos corpos; nas margens que vagueiam, se esbarram e se organizam pelo desejo de continuar a permanecer vivo. É o visível do corpo que se move em ações com pouca visibilidade, mas que se transformam na veemência de uma verdade, e esta só sobrevive se for compartilhada.

16h às 18h - Mesa Redonda
O que significa a coexistência entre diversos modos de transitar na dança? Que vias de acesso favorece a democratização da informação?
Convidados: Ana Teixeira, Expedito Araujo, João Andreazzi, Raul Rachou, Carmem Gomide e Vera Sala.
Mediadora: Rosa Hercoles.
Organização do tempo e inscrições: Helena Bastos.

ESPETÁCULOS DE DANÇA
18:30h – “Quando se desprendem as partes – ação partes”.
Criação: Coletivo o12
Intérpretes criadores: Thiago Alixandre, Ariane Sampaio, Preta Ribeiro, Lidi Domingues, Rafael Bricoli, Tati Almeida.

19:05h – Intervenção “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.

19:10h – “Processo de Criação do Projeto Final de Dança do Curso de Comunicação das Artes do Corpo”.
Orientação: Zélia Monteiro.
Direção Musical: Pedro Consorte e Walter.
Criadores: Camila Barcelos, Gisele da Silva, Lilian Domingos, Luciano Pereira, Fernanda Zuppo, Natália Goulart, Raissa Rossi, Ana Noronha.

19:25h – Intervenção “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.

19:30h – “Abertura de processo de criação Glórias de Empréstimo Cena 2”
Cia. Panapaná Dança e Teatro.
Direção e Concepção: Patricia Noronha
Intérpretes-Criadores: Ana Dupas, Bruno Cavalcante, Carol Oliveira, Clóvis Lima, Gabriela Itocazo, Juliana Jardim, Patricia Noronha, Marco Xavier, Renato Stefani e Stefano Romani Estéfano Romani

20:05h – Intervenção “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.

20:10h – RUPTURAS... CONTÁGIO E SILÊNCIO
Grupo: Projeto Dança Vocacional
Artista-Orientador / Coreógrafo: Irani Cippiciani.
Bailarinos: Bárbara Mandray, Bruna Pereira Lorenzi, Daniele Gomes Diniz, Ellen Diniz da Cruz, Rikelli Batista.

20:25h – Intervenção “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.

20:30h – “Versos da Última Estação”
Concepção, Coreografia, Interpretação: Vanessa Macedo

20:35h – Intervenção “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.

20:40h – “MÉDELEI (EU SOU BRASILEIRO (ETC} E NÃO EXISTO NUNCA)”
Concepção e direção: Cristian Duarte
Criação e performance: Sheila Arêas, Cristian Duarte, Tarina Quelho e Eros Valério

Intervenção Final: “Moneymoneymoney”
Performers: Caio Paduan, Catarina São Martinho, Daniel de Oliveira, Juliana Ladeira, Larissa Alvanhan, Mariana Menezes, Rebeca Oliveira.





Programação Cinemix

Destaque na última edição, o projeto CINEMIX/CURTA NA PRAÇA estará presente nas SATYRIANAS 2009. Durante a maratona cultural, serão exibidos mais de 20 curtas no Espaço dos Parlapatões, na sua grande maioria produções independentes.

Intervenções artísticas que podem acontecer antes, durante, ou depois das sessões, além das novidades: uma matinê só com filmes infantis e uma sessão de filmes latinos, com o melhor do cinema independente do nosso continente.

Organização e Curadoria: Daniel Gaggini, Helena Cerello e Paula Cohen.


30/10 (sexta-feira)

02:30h – ERÓTICA

Filmes

SEXO VIRTUAL TÁCTIL (experimental – BRASIL -8’)
De: Marcius Barbieri
Com: Elvis Kleber, Flávia Inflável, Ricardo Guti
Sinopse: O encontro amoroso de 3 plásticos e o distanciamento nas relações entre os seres humanos na sociedade tecnológica.

NA PRAÇA ROOSEVELT (doc.– BRASIL – 52’)
De: Rodolfo Gracia Vazquez e Carlos Ebert
Com: Phedra d. Córdoba, Marcinha, Bruna, Beatriz, entre outros.
Sinopse: Travestis da Praça Roosevelt falam sobre suas vidas.

Intervenção Mágica com LEONARDO SILVÉRIO

Duração da sessão: 1:20h


31/10 (sábado)

01h – TERROR

Filmes

BLOCO D (ficção – BRASIL – 6’)
De: Vinícius Casimiro
Com: Joeli Pimentel
Sinopse: Um vigia noturno segue seu rastro de sangue pelo prédio.

A NOIVA DO CEMITÉRIO (ficção – BRASIL -13’)
De: Marcos Brandão e Rogerio Pimenta
Com: Majeca Angelucci
Sinopse: História de uma mulher assombrada por fantasmas do passado e às voltas com um casamento arruinado. Drama psicológico, em que a personagem principal, Ana Lúcia, não consegue mais separar a realidade da ficção.

A CASA DA PRAIA (ficção – BRASIL -16’)
De: Sandro Casarini
Com: Luiz Reis, André de Barros, Mariana Lopes, Luciano Gatti e Oscar Calixto
Sinopse: Ao evocar espíritos durante uma brincadeira, alguns amigos reunidos em uma casa de praia dão início a uma série de eventos sobrenaturais inexplicáveis que podem fazer desta viagem de férias a sua última.

+ Intervenção

Apresentação: Bia Almeida

Duração da sessão: 1h


01/11 (domingo)

23h – AMÉRICA LATINA

Filmes

EL MAR (ficção – COSTA RICA – 14’)
De: Maricarmen Merino
Com: Mauricio Cruz e Nadia Marquez
Sinopse: Nacho vai fazer cinco anos e sua mãe o leva para ver o mar pela primeira vez. Ele imaginou muitos mares diferentes, mas certamente não este. O fato é que às vezes fazemos longas jornadas para ver apenas uma faceta de lugares, pessoas e coisas.

TÚNELES EN EL RÍO (ficção – ARGENTINA -20’)
De: Igor Galuk
Com: Carlos Bermejo, entre outros
Sinopse: Todo verão, centenas de pessoas desaparecem nas águas do Rio da Prata. Juan e seus dois filhos vão pescar com rede na costa de Punta Piedras.

EL HOMBRE MUERTO (ficção – URUGUAI -16’)
De: Julián Goyoaga
Com: Roberto Suárez
Sinopse: Um agricultor sofre um acidente enquanto trabalha e percebe que estará morto em minutos e que não há o que fazer a respeito. Baseado em conto do escritor uruguaio Horacio Quiroga.

+ Intervenção

Duração da sessão: 1:15h


02/11 (segunda-feira)

16h – INFANTIL

Filmes

GOPHER BROKE (animação – EUA – 4’18”)
De: Jeff Fowler
Indicado ao Oscar de melhor curta metragem de animação

CITITUR – PELO VELHO E NOVO SANTO AMARO (doc. – BRASIL -28’)
Roteiro: Marcelo Müller e Hugo Possolo
Direção: Marcelo Müller
Com: Parlapatões
Sinopse: Acompanhados por personagens históricos, representados pelo grupo Parlapatões, as crianças exploram e se divertem muito enquanto aprendem sobre o lugar onde vivem o bairro de Santo Amaro.

HISTORIETAS ASSOMBRADAS – PARA CRIANÇAS MALCRIADAS (animação. – BRASIL – 16’)
De: Victor Hugo Borges
Vozes: Miriam Muniz e Isabela Guasco
Sinopse: Uma leitura poética e agridoce dos mitos populares do Brasil

Intervenção:
Trecho do espetáculo ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - Cia Le Plat du Jour
Com: Adriana Telg, Helena Cerello e Paula Flaiban.

Duração da sessão: 1h




Café Literário

Reunindo alguns dos principais escritores da cena literária, o Café Literário consiste num bate-papo sobre literatura, com leituras de trechos de obras e abertura para perguntas da platéia para os participantes, num clima informal e intimista.

Idealização e curadoria: Ivam Cabral e Rodolfo Garcia Vázquez
Coordenação Geral: Robson Catalunha

31/10 (sábado) – 12h – Espaço dos Satyros I

Mesa: “A Poética da Irreverência”
Mediador: Marcelo Rubens Paiva
Debatedores: Carlos Hee / Contardo Calligaris / Ivana Arruda Leite


01/11 (domingo) – 12h – Espaço dos Satyros I

Mesa: “A Poética da Transgressão”
Mediador: Samuel Leon
Debatedores: Clara Averbuck / Andre Santanna / Claudia Wonder / Santiago Nazarian


02/11 (segunda-feira) – 12h – Espaço dos Satyros I

Mesa: “A Poética da Metrópole”
Mediador: Roberto Moreno
Debatedores: Caco Pontes / Luis Francisco Carvalho Filho / Fernando Bonassi




Programação Palhaçada Geral na Lona


Em sua terceira edição a Palhaçada Geral chega em novo formato e integrada às Satyrianas. Na lona da Cooperativa Paulista de Circo, co-realizadora dessa edição, montada na Praça Roosevelt, traz uma programação que se volta ao Circo-Teatro. Traz a tradição da representação teatral ainda viva nos Circos e novos experimentos como a novidade: São Paulo Fashion Clown. O Circo-Teatro é uma importante manifestação cênica, com características bem brasileiras, tem uma dramaturgia própria que transita entre o melodrama e a comédia. Sua representação de tintas fortes, parente da farsa, influenciou o teatro, o rádio e a televisão.

A III Palhaçada Geral traz companhias circenses que levam essas tradicionais peças de teatro em suas lonas e que agora se apresentam em conjunto neste evento. Estão presentes o Circo Guaraciaba, o Grupo Capa e o Circo de Teatro Tubinho, nosso principal homenageado, que vem com uma pequena mostra de todo seu vasto repertório de mais de 90 textos encenados. Além disso, o grupo Os Fofos Encenam apresentam espetáculo que parte de importante pesquisa teatral sobre esse universo circense.

Outra grande novidade é o encontro de palhaços, em forma de desfile de moda, chamado São Paulo Fashion Clown, que reunirá em cena Parlapatões, Doutores da Alegria, Jogando no Quintal, La Mínima, Na MaKaca, Olaria Grandes Bosta e Circo Zé Brasil, numa divertida sátira ao universo da moda.

Além das apresentações, a mostra se completa com um ciclo de leituras de peças de Circo-Teatro, visando traçar um panorama dessa linguagem. As leituras envolvem diversos parceiros como a Cooperativa Paulista de Circo, a artista e pesquisadora Verônica Tamaoki e o grupo de comediantes Olaria Grandes Bosta.

A Palhaçada Geral é um encontro nacional de palhaços programado anualmente pelos Parlapatões, através da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que tem se firmado como um dos eventos mais importantes do gênero no país.

Em anos anteriores, os espetáculos foram apresentados no Espaço Parlapatões e no Circo Roda Brasil e homenageou importantes palhaços da História do Circo brasileiro, contou com a presença de palhaços contemporâneos.

A entrada é franca. As senhas serão distribuídas uma hora antes de cada sessão.

Lotação: 300 lugares


30/10 (sexta-feira)

22h – “Tubinho e o Lobisomen” - Circo de Teatro Tubinho

31/10 (sábado)

00:30h – “Ah, se o Anacleto Soubesse...” - Grupo Capa
16h – Leitura Dramática: “Agência Martinelli” - Cooperativa Paulista de Circo
19h – “Tubinho, O Rei do Gatilho” - Circo de Teatro Tubinho

01/11 (domingo)

01h – “A Mulher do Trem” - Grupo Os Fofos Encenam
17h – Leitura Dramática: “Esta Noite te Matarei” - Grupo Olaria Grandes Bosta
20h – Leitura Dramática: “Bancando o Médico” (dir. Verônica Tamaoki com artistas convidados)
23h – “Tubinho, O Valentão da Rua Augusta” - Circo de Teatro Tubinho

02/11 (segunda-feira)

17h – “O Frankstein” - Circo Guaraciaba
21h – “São Paulo Fashion Clown” - Sátira-Show com Parlapatões, Doutores da Alegria, Jogando no Quintal, La Mínima, Na MaKaca, Olaria Grandes Bosta e Circo Zé Brasil




Esportes Radicais e Arte Urbana na Praça

O Incentivo à prática de artes urbanas na Praça Roosevelt é uma iniciativa do Projeto “Faculdade de Skate” em conjunto com outros esportes praticados na praça como Skate, Bike e Street Dance. “Faculdade de Skate” vai participar do Projeto Satyrianas, através da demonstração de atletas no formato “melhor manobra”. Neste dia, para a demonstração convidamos Marcelo “Formiga”, Amador Vianey, atletas profissionais e jovens convidados.

Curadoria: Robson Santos Barbosa

31/10 (sábado)

12h – Street Dance: “The New Boys of Krump”, com Leandro Bastos Ramos e David Cordeiro da Cruz– Praça Roosevelt (Piso Inferior)
13h – FreeStyle Rap: Mc Canela, Grupo Sub-Mundo e Arthur “Nego Doído” – Praça Roosevelt (Piso Inferior)


01/11 (domingo)

12h – Demonstração de Melhores Manobras de Skate – Praça Roosevelt (Piso Inferior)
12h – Demonstração de Melhores Manobras de Bike – Praça Roosevelt (Piso Superior)

02/11 (segunda-feira)

12h – Demonstração de Melhores Manobras de Skate – Praça Roosevelt (Piso Inferior)







Satyrianas 2009 – Programação


30/10 (sexta-feira)

• 18h – ABERTURA – Praça Roosevelt
Le Parkour (esporte de aventura)
Grupo Ilú Oba de Min (música)
Grupo Coro de Carcarás (música)

• 18h às 20h – “A Humanidade em Guerra” - Exposição de Fotografias – Matilha Cultural
• 18h – “Bicha Oca” (dir. Edu Reis) – Teatro – Casarão do Belvedere

• 19h – “O Montacargas” (dir. Cesar Maier) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 21h – “Doido” (dir. Elias Andreato) – Teatro - Teatro Eva Herz
• 21h – “Nunzio” (dir. Danilo Grangheia) – Teatro - Galpão do Folias
• 21h – “Justine” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 21h – “Liz” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 21h – “O Auto da Barca do Inferno” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho
• 21h – “Sintoma” (dir. Silvana Abreu com a Cia. Luis Louis) – Teatro - Teatro Arthur de Azevedo
• 21h – “A Casa de Bernarda Alba” (dir. Roberto Nogueira) – Teatro - Studio 184
• 21h – “Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap” (dir. Roberta Estrela D´Alva com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos) – Teatro - TUSP
• 21h – “Drive Thru” (dir. Cia. Teatro Enlatado) – Teatro de Rua – Praça Roosevelt

• 21:30h – “Só por Hoje” (dir. Christiano Sensi) – Teatro - Espaço Pyndorama
• 21:30h – “O Endireita” (dir. Zé Henrique de Paula) – Teatro - Teatro do Centro da Terra
• 21:30h – “A Vingança de Milonga” (dir. Loló Menezes) – Teatro - Teatro do Ator
• 21:30h – “Três por Quarto” (dir. Eder Bastos) – Teatro - Teatro Commune
• 21:30h – “Palco dos Bonecos” (dir. Luis Mauricio) – Itinerante – Praça Roosevelt

• 22h – “Agradecimento ao Deputado Carlos Giannazi pelos Serviços Prestados a Cultura Paulistana” – Praça Roosevelt
• 22h – “Show Coletivo Radiola” – Música - Miniteatro
• 22h – “Fios e Rastros” (dir. Vicente Martos com o Grupo Oficina de Performance da Oswald de Andrade) – Performance – Praça Roosevelt

• 23h – “Último Ato” (dir. Régis Trivão) – Teatro - Teatro do Ator

• 23:30h – “Medéia, A Mulher Fera” (dir. Dagoberto Feliz) – Teatro - Galpão do Folias

• 23:59h – “Kabarett” (dir. Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 23:59h – “De Mentira” (dir. Rosi Campos) – Teatro - Casarão do Belvedere
• 23:59h – “Quarta-Feira de Cinzas” (dir. Walner Danzinger) – Teatro - Teatro do Ator
• 23:59h – “Brasil de Cabelos Brancos” (dir. Sergio Ferrara) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 23:59h – “A Filosofia na Alcova” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Teatro - Espaço dos Satyros II


31/10 (sábado)

• 01h – “Cyrano de Bergerac” (dir. Bethiara Lima com o Grupo Teatral Saga) – Teatro - Teatro do Ator

• 02h – Show “Barbatuques” – Música - Espaço dos Satyros I
• 02:30h – “O Tempo que Ficou” (dir. Marcos Lemes) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 03h – “Selvagem Como o Vento” (dir.Beto Silveira) – Teatro - Teatro do Ator

• 04h – “Curta Passagem” (dir. Mario Bortolotto) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 04h – “Epifanias” (dir. Rodolfo Lima) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 11h às 20h – “A Humanidade em Guerra” – Exposição de Fotografias - Matilha Cultural

• 11:15h – “Baratinha – O Musical” (dir. Francisco Ribeiro e Iracema Rhormes) – Teatro Infantil - Teatro Brigadeiro

• 12h às 14h – “Café Literário” – Espaço dos Satyros I

• 14h – “A Ferida Woyzeck” (dir. Ingrid Koudela com o Grupo da Universidade de Sorocaba) – Teatro - Tenda Residência

• 15h – “Oficina dos Satyros Mostra-Cenas” (dir. Andressa Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 15h – “Branca de Neve Não Mora Mais Aqui” (dir. Sebastião Apollino) – Teatro Infantil - Teatro Brigadeiro

• 16h – “A Odisséia de Arlequino” (dir. Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 16h – “Oficina dos Satyros Mostra – Consuelo de Castro: O Grande Amor de Nossas Vidas” (dir. Fabio Penna) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 17h – “Oficina dos Satyros Mostra – Ensaio sobre Caio Fernando Abreu” (dir. Andressa Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 17h – “Rádio Ilusão” (dir. Jorge Julião) – Teatro - Teatro dos Arcos

• 18:30h – “O Amante de Lady Chaterly” (dir. Rubens Ewald Filho) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 19h – “Edgar Alone Poet” – Instalação Multimídia – Casa das Rosas
• 19h – “Solidão Também Acompanha” (dir. Fabíola Alves e Roberto Audio) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 19h – “A Cidade das Serras” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho
• 19h – “O Papa e a Bruxa” (dir. Hugo Possolo) – Teatro - Parlapatões
• 19h – “O Caça-Dotes” (dir. Jorge Melo) – Teatro - Teatro do Ator

• 20h – “Sarau da Casa” – Poesia – Casa das Rosas
• 20h – “Sem Medo de Ser Feliz” (dir. Jorge Julião) – Teatro - Teatro dos Arcos
• 20h – “Ao Vencedor as Batatas” (dir. Marcelo Braga) – Teatro - Teatro X

• 21h – “Liz” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 21h – “Performance no Jardim” – Dança – Café Panaroma da Casa das Rosas
• 21h – “Nosferatu” / “O Homem Que Ri” / “O Gabinete do Dr. Caligari” – Cinema – Café Panaroma da Casa das Rosas
• 21h – “Os 120 Dias de Sodoma” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 21h – “Nunzio” (dir. Danilo Grangheia) – Teatro - Galpão do Folias
• 21h – “Show de Humor com Carim Feres” (dir. Carim Feres) – Teatro - Teatro da Vila
• 21h – “Memória de Um Sargento de Milícias” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho
• 21h – “Dorotéia” (dir. Eloisa Vitz com o Grupo Gattu) – Teatro - Teatro Gil Vicente
• 21h – “Terror e Miséria no Novo Mundo – Estação Paraíso Parte I” (Cia. Antropofágica) – Teatro - Espaço Pyndorama
• 21h – “O Endireita” (dir. Zé Henrique de Paula) – Teatro - Teatro do Centro da Terra
• 21h – “Bem Aventurado os Anjos que Dormem – REMIX” (dir. Marilia Toledo e Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 21h – “Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap” (dir. Roberta Estrela D´Alva com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos) – Teatro - TUSP
• 21h – “Cidade Desmanche” (dir. José Fernando Azevedo com o Teatro dos Narradores) – Teatro - Espaço Maquinaria
• 21h – “Drive Thru” (dir. Cia. Teatro Enlatado) – Teatro de Rua - Praça Roosevelt

• 21:30h – “A Loucadora de Vídeo” (dir. Antonio Rocco) – Teatro - N.Ex.T.
• 21:30h – “A Vingança de Milonga” (dir. Loló Nezzes) – Teatro - Teatro do Ator
• 21:30h – “Palco dos Bonecos” (dir. Luis Mauricio) – Itinerante – Praça Roosevelt

• 22h – “O Gato Preto” (dir. Eduardo Parisi com a Nossa Cia. Imaginária) – Teatro – Casa das Rosas

• 22:30h – “A Comédia da Revolução Sexual” (dir. Herberth Bezerril) – Teatro – Casa Café e Teatro
• 22:30h – “Medéia, A Mulher Fera” (dir. Dagoberto Feliz) – Teatro - Galpão do Folias

• 23:59h – “Safo” (dir. Silvanah Santos) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 23:59h – “Kabarett” (dir. Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 23:59h – “Cine Belvedere” (dir. Roberto Audio com a Cia. Bruta de Arte) – Teatro - Casarão do Belvedere
• 23:59h – “Santa Roupa de Cada Dia” (Cia. Homem de Teatro ) – Teatro - Teatro do Ator
• 23:59h – “Hábito do Amor” (dir. Edson Bruno) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 23:59h – “Visita Assombrada à Mansão Macabra” – Performance – Casa das Rosas
• 23:59h – “O Engenho Mal-Assombrado” (dir. Roberto Paulino Jr.) – Teatro – Café Panaroma da Casa das Rosas


01/11 (domingo)

• 00:30h – “Nosferatu” (dir. Roberto Paulino Jr.) – Teatro – Café Panaroma da Casa das Rosas
• 00:30h – “Dostoiévski no Armário” (dir. Marta Baião com o Grupo Sujeito de Cena) – CIM

• 01h – “Visita Assombrada à Mansão Macabra” – Performance – Casa das Rosas

• 01:30h – “Sepultamento Prematuro” – Contação de Histórias – Café Panaroma da Casa das Rosas

• 02h – “Aguardo Notícias da Polônia” (dir. João Fabio Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 02:30h – “Recital de Poemas Malditos” – Poesia – Casa das Rosas
• 02:30h – “No Coração do Brasil” (dir. Adriana Veloso com o Grupo Esqueteria Macacos) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 02:30h – “Dois para Saguão / Os Dois Casos Indeléveis” (dir. Luis Felipe Penha / dir. Rui Neto) – Teatro - Teatro do Ator

• 04h – “Alguém Para Chamar de Seu” (dir.Marcio Macena) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 04h – Banda “Interlude” – Música – Casa das Rosas

• 04:30h – “Novo Manual Prático Para o Anonimato” (dir. Andressa Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 11h – “E Agora, João?” (dir. Vanessa Bruno) – Teatro Infantil - Teatro da Vila

• 11:15h – “Baratinha – O Musical” (dir. Francisco Ribeiro e Iracema Rhormes) – Teatro Infantil - Teatro Brigadeiro

• 12h às 14h – “Café Literário” – Espaço dos Satyros I

• 14h – “História do Curupira” (Grupo Trii) – Contação de História (Matinê) – Casa das Rosas


• 15h – “Brincadeiras de Arrepiar” – Atividades Educativas (Matinê) – Casa das Rosas
• 15h – “Branca de Neve Não Mora Mais Aqui” (dir. Sebastião Apollino) – Teatro Infantil - Teatro Brigadeiro

• 16h – “O Macaco e a Banana” (Grupo Trii) – Contação de História (Matinê) – Casa das Rosas
• 16h – “Noiva Cadáver” (dir. Tim Burton) – Cinema (Matinê) – Casa das Rosas
• 16h – “Rádio Ilusão” (dir. Jorge Julião) – Teatro - Teatro dos Arcos
• 16h – “A Odisséia de Arlequino” (dir. Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 16h – “O Portal do Fim do Mundo” (dir. F.E. Kokocht e Gilda) – Teatro Infantil - Teatro X
• 16h – “Oficina dos Satyros Mostra – Cenas de Dramaturgos Diversos” (dir. Fabio Penna) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 16h – “La Luna” (dir. Chacovachi com o Grupo La Minima) – Teatro - Teatro de Rua

• 17h – “Visita Assombrada à Mansão Macabra” – Performance (Matinê) – Casa das Rosas
• 17h – “Oficina dos Satyros Mostra – Ensaio sobre Luigi Pirandello” (dir. Andressa Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 17h – “Poesia Maloqueísta” – Parlapatões

• 18h – Grupo “Musicantes” – Música (Matinê) – Casa das Rosas
• 18h – “O Médico e a Força” (dir. Milton Machado) – Teatro - Teatro do Ator
• 18h – “O Cortiço” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho

• 18:30h – “Monólogo da Velha Apresentadora” (dir. Josemir Kowalick) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 18:30h – “O Amante de Lady Chaterly” (dir. Rubens Ewald Filho) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 19h – “Frames” (dir. Franz Keppler e Flavio Faustinoni) – Teatro - Teatro Paulo Eiró
• 19h – “Terror e Miséria no Novo Mundo – Estação Paraíso Parte I” (Cia. Antropofágica) – Teatro - Espaço Pyndorama
• 19h – “O Endireita” (dir. Zé Henrique de Paula) – Teatro - Teatro do Centro da Terra
• 19h – “A Caravana da Ilusão” (dir. Rafael Truffat com a Cia. Casa da Vó) – Teatro - Teatro da Memória – Instituto Capobianco

• 19:30h – “A Loucadora de Vídeo” (dir. Antonio Rocco) – Teatro - N.Ex.T.

• 20h – “Dom Casmurro” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho
• 20h – “Dorotéia” (dir. Eloisa Vitz com o Grupo Gattu) – Teatro - Teatro Gil Vicente
• 20h – “Bem Aventurado os Anjos que Dormem – REMIX” (dir. Marilia Toledo e Kleber Montanheiro) – Teatro - Miniteatro
• 20h – “Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap” (dir. Roberta Estrela D´Alva com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos) – Teatro - TUSP
• 20h – “Cidade Desmanche” (dir. José Fernando Azevedo com o Teatro dos Narradores) – Teatro - Espaço Maquinaria

• 20:30h – “Hábito do Amor” (dir. Edson Bruno) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 20:30h – “A Vingança de Milonga” (dir. Loló Nezzes) – Teatro - Teatro do Ator

• 21h – “Solidão Também Acompanha” (dir. Fabíola Alves e Roberto Audio) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 21h – “Drive Thru” (dir. Cia. Teatro Enlatado) – Teatro de Rua – Praça Roosevelt

• 21:30h – “Palco dos Bonecos” (dir. Luis Mauricio) – Itinerante – Praça Roosevelt

• 22h – “Nunzio” (dir. Danilo Grangheia) – Teatro - Galpão do Folias
• 22h – “Cine Belvedere” (dir. Roberto Audio com a Cia. Bruta de Arte) – Teatro - Casarão do Belvedere

• 22:30h – “Estações” (Grupo Teatro das Estações) – Teatro - Espaços dos Satyros II
• 22:30h – “Medéia Vozes” (dir. Renato Andrade) – Teatro - Teatro do Ator
• 23:30h – “Dorotéia” (dir. Esther Antunes) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 23:59h – “Gotas ao Dia” (dir. Sérgio Salvia Coelho com o Grupo Teatro de Risco) – Teatro - Espaço dos Satyros II



02/11 (segunda-feira)

• 00:30h – “Sudatorium” (dir. Paulo Cunha) – Teatro - Teatro do Ator
• 00:31h – “Dostoiévski no Armário” (dir. Marta Baião com o Grupo Sujeito de Cena) – CIM

• 01:30h – “Doce Outono” (dir. Ralph Maizza) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 02:30h – “Mariposas Não Sobrevoam Lâmpadas Halógenas” (dir. Marcos Gomes e Paula Chagas Autran) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 04h – “A Lua é Minha” (dir. Luis Eduardo Frin) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 04:30h – “Amor Negado” (dir. Moisés Miastkowosky com o Grupo Teatral Minotauro Ouvidor) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 12h às 14h – “Café Literário” – Espaço dos Satyros I

• 13h – “O Rei Salomão” (dir. Trupe Koskowisk) – Teatro de Rua – Praça Roosevelt

• 14h – “Palco-Instalado” (dir. Josefa da Silva) – Performance – Praça Roosevelt

• 14:30h – “Fragmentos de Lisístrata” (dir. Silvanah Santos com Teatro Vocacional) – Teatro - Espaço dos
Satyros I

• 15:15h – “Fragmentos de Fando e Lis” (dir. Silvanah Santos com Teatro Vocacional) – Teatro - Espaço dos Satyros I
• 15:30h – “Vaidades, Um Olhar Sobre...” (dir. Silvanah Santos com Teatro Vocacional) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 16h – “O Auto da Barca do Inferno” (dir. José Paulo Rosa com o Grupo Ria) – Teatro - Teatro Lucas Pardo Filho
• 16h – “Ridículo” (dir. Marta Baião com o Grupo Sujeito de Cenas) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 17:30h – “Monólogo da Velha Apresentadora” (dir. Josemir Kowalick) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 18h – “Novo Manual Prático Para o Anonimato” (dir. Andressa Cabral) – Teatro - Espaço dos Satyros II

• 19h – “Bicha Oca” (dir. Edu Reis) – Teatro - Casarão do Belvedere
• 19h – “O Homem com a Bala na Mão” (dir. Ruy Filho) – Teatro - Espaço dos Satyros I

• 20h – “Eu Oni-Presente” (dir. Manoel de Oliveira) – Teatro - Teatro X

• 21h – “O Fantástico Reparador de Feridas” (dir. Domingos Nunez) – Teatro - N.Ex.T.
• 21h – “Bicha Oca” (dir. Edu Reis) – Teatro - Casarão do Belvedere
• 21h – “Hilda Hist” (dir. Ruy Cortez) – Teatro - Espaço dos Satyros II
• 21h – “Seria Cômico Se Não Fosse Trágico” (dir.Alexandre Darbilly) – Teatro - Arte Gullik
• 21h – “Drive Thru” (dir. Cia. Teatro Enlatado) – Teatro de Rua – Praça Roosevelt

• 21:30h – “Palco dos Bonecos” (dir. Luis Mauricio) – Itinerante – Praça Roosevelt
• 21:30h – Show “Stranger – Estranho? – Phedra D’Córdoba” (dir. Rodolfo Garcia Vazquez) – Música - Espaço dos Satyros I

• 23h – FESTA DE ENCERRAMENTO
“GAMBIARRA – SATYRIANAS 2009” – Sarajevo
Ingressos: R$ 20,00 / R$ 10,00 (DRT)






Programação Satyros em Quadrinhos


A Livraria HQ MIX – especializada em revistas de quadrinhos – com sede na Praça Roosevelt, comemora mais um aniversário e novamente fará parte das Satyrianas. Para este ano, foi idealizado o projeto “Os Satyros em Quadrinhos” baseado no livro “Os Satyros” de Alberto Guzik lançado pela Imprensa Oficial. Durante as Satyrianas, cerca de 60 cartunistas elaborarão uma HQ colaborativa, a partir de um trabalho previamente roteirizado por personalidades convidadas a escrever uma parte da história dos 20 anos da Cia. Os Satyros.

Idealização: Robson Catalunha
Curadoria: Gualberto Costa e Dani Baptista
Produção: Bruno Garcia e Floreal






Fotomix

O FotoMix é um coletivo de fotógrafos de diversos segmentos da fotografia, um grupo de amigos e convidados que, juntos, fotografam voluntariamente, de forma ininterrupta, as 78 horas das Satyrianas. O material produzido durante o evento será publicado no site e no blog. O FotoMix é liderado por Felipe Denuzzo, Flávio Sampaio e Luciana Camargo e acontece pelo terceiro ano consecutivo. Para este ano, o Fotomix contará com a participação do coletivo de vídeo documental, Nossa Tela.

Site: www.maratonafotomix.com.br
Blog: http://www.maratonafotomix.blogspot.com

Organizadores & Fotógrafos
Felipe Denuzo
Flavio Sampaio
Luciana Camargo

Foto Líder & Fotógrafos
Bárbara Ablas
Gastão Guedes
Ines Correa
Ricardo Massaki
Will Prado

Equipe de Fotógrafos
Alexandre Bigliazzi
Caio Henrique Siqueira
Christiano Albuquerque
Cláudia Chedid
Dani Agostini
Daniel Fuser
Diego Kuffer
Eduardo Romeiro
Fernando Pilatos
Flavio Doin
Giovana Pasquini
Igor Vazzoler
Marcelo Ferrelli
Mauricio Lopes
Nancely Humeniuck
Raquel Santos
Ricardo Lisboa
Sylvia Sanchez
Thais Menegathi
Vanessa Salomão
Vitor Borgheresi
Vivian Sechin
Wagner Carmo
Willians Moraes
Zé Carlos Barreta

Nossa Tela & Vídeo
Evandro Santos
Beatriz Natália
Tiago Costa
Jonaedson Amaro
Marcos Aurélio
Rogério Souza








Satyrianas 2009 - Endereços dos Espaços

Arte Gullik : Av. Pompéia, 1227 – Pompéia – (11) 3862 2156
Arthur Azevedo : Av. Paes de Barros, 955 – Moóca – (11) 2605 8007
Teatro Brigadeiro: Av. Brigadeiro Luis Antonio, 884 – Bela Vista – (11) 3115 2637
Instituto Capobianco (Teatro da Memória): R. Álvaro de Carvalho, 97 - Centro – (11) 3237 1187
Casa das Rosas: Av. Paulista, 37 – Bela Vista – (11) 3285 6986
Casa, Café e Teatro: R. Treze de Maio, 176 – Bela Vista – 3159 0546
Casarão do Belvedere: R. Pedroso, 267 – Bela Vista – (11) 3266 5272
Centro Cultural Rio Verde: R. Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena – (11) 3459 5321
Centro da Terra: R. Piracuama, 19 – Sumaré – (11) 3675 1595
CIM: Praça Franklin Roosevelt, 605 – Consolação – (11) 3151 3660
Commune: R. da Consolação, 1218 – Consolação – (11) 3476 0792
Teatro da Vila: R. Jericó, 256 - Vila Madalena – (11) 3032 3448
Teatro do Ator: Praça Franklin Roosevelt, 172 – República – (11) 3257 2264
Teatro dos Arcos: R. Jandaia, 218 – Bela Vista – (11) 3101 7802
Espaço Maquinaria: R. Treze de Maio, 240 – Bela Vista – (11) 3853 3651
Teatro Eva Herz: Av. Paulista, 2073 – Consolação – (11) 3170 4059
Galpão do Folias: R. Ana Cintra, 213 – Santa Cecília – (11) 3361 2223
HQ Mix: Praça Roosevelt, 142 - República – (11) 3258 7740
Teatro Lucas Pardo Filho: R. Gravataí, 47 – República – (11) 3862 9403
Matilha Cultural: R. Rego Freitas, 542 – Consolação
Miniteatro: Praça Franklin Roosevelt, 108 – República – (11) 2865 5955
N.Ex.T.: R. Rego Freitas, 454 – Vila Buarque – (11) 3259 9636
Parlapatões: Praça Franklin Roosevelt, 158 – República – (11) 3258 4449
Teatro Paulo Eiró: Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro – (11) 5546 0449
Pyndorama: R. Turiassú, 481 – Barra Funda – (11) 3871 0373
Espaço dos Satyros I: Praça Franklin Roosevelt, 214 – República – (11) 3258 6345
Espaço dos Satyros II: Praça Franklin Roosevelt, 124 – República – (11) 3258 6345
Sarajevo: R. Augusta, 1397 – Consolação – (11) 3253 4292
Studio 184: Praça Franklin Roosevelt, 184 – (11) 3259 6940
TUSP: R. Maria Antonia, 294 – Consolação – (11) 3255 7182
Teatro X: R. Rui Barbosa, 399 – Bela Vista – (11) 3283 2780

Satyrianas 2009 – Staff Técnico

Satyrianas... Uma saudação à primavera - em comemoração ao 20º aniversário da Cia. de Teatro Os Satyros.

Idealização e Curadoria: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez
Coordenação Geral: Gustavo Ferreira
Produção Executiva: Robson Catalunha e Nicoly Ferreira
Coordenação dos Espa


A Mostra de Artes Cênicas Opereta 2009 que está em sua terceira edição, foi contemplada com prêmio do Edital Nº 8/2008 do ProAC - Programa de Ação Cultural – da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo “CONCURSO DE APOIO A PROJETOS DE FESTIVAIS DE ARTE NO ESTADO DE SÃO PAULO” e, assim, oferecerá à população poaense e da região do Alto Tietê apresentações de espetáculos com diversidade de estilos, promovendo uma mostra plural de linguagens artísticas para um público plural: Teatro de Rua, Teatro para Crianças, Teatro Adulto, Teatro de Bonecos, Dança e Cultura Popular. O projeto contará também com a ExpOpereta, uma exposição fotográfica que ilustra os 15 anos de existência da Associação Cultural Opereta fundada em 1994 na cidade de Poá para auxiliar na recuperação do ensino através das artes e da cultura.

Os principais objetivos da III Mostra visam despertar o interesse da população e promover a aproximação da arte para com as pessoas, através do acesso do público aos espetáculos sem a necessidade de deslocamento a cidades onde existam equipamentos específicos (teatros, auditórios ou centros culturais), apresentando o artista e sua produção ao público que aqui está; aproximar o artista e o público através de vivências, workshops e palestras com temas pertinentes à reflexão sobre o fazer artístico visando diminuir a distância ator-plateia, permitindo que “aquele que assiste” tenha contato com o outro lado, passando a ser “aquele que faz”; proporcionar bate-papos e discussões sobre assuntos específicos, buscando a exposição de procedimentos e pesquisas de artistas dos grupos participantes, tendo como público alvo artistas, educadores e interessados em geral da região do Alto Tietê.



PROGRAMAÇÃO GRATUITA

ACESSE

www.mostraopereta.blogspot.com / www.nucleoteatralopereta.blogspot.com


Grato!
Abç.
Marco Senna - Dir. de Produção
(11) 4636-1918 / 9318-8001




BRASÍLIA - O Ministério do Planejamento concedeu autorização para que o Ministério da Cultura (MinC) realize concurso público visando a contratação de 253 servidores efetivos. A autorização foi publicada na edição desta quarta-feira do Diário Oficial da União, por meio da portaria nº 365.

Todos os cargos integram o Plano Geral de Cargos do Poder Executivo (PGPE). Para agente administrativo, com exige nível médio de escolaridade, poderão ser oferecidas 226 vagas. Já para o cargo de analista administrativo, que exige formação superior em qualquer área, o MinC poderá contratar até 27 candidatos aprovados. Os salários iniciais são de R$ 2.643,28 para nível superior e de R$ 2.067,30 para nível médio.

Para que os futuros aprovados sejam nomeados, a portaria que autoriza o concurso exige que sejam extintos 253 postos de trabalho terceirizados irregulares no Ministério da Cultura.

O prazo para lançamento do edital de abertura é de seis meses. Com a concessão da autorização, cabe agora ao próprio MinC baixar todas as normas relacionadas ao concurso.

Dois ministérios encerram inscrições nesta semana
E nesta semana dois concursos públicos têm suas inscrições encerradas. O primeiro deles é o do Ministério do Desenvolvimento Social e Combate à Fome, cujo prazo termina nesta quinta-feira, dia 29. Estão sendo oferecidas 70 vagas de agente administrativo, que exige nível médio de escolaridade. As vagas serão para Brasília. Segundo o edital, quatro vagas são reservadas para portadores de deficiência. O salário é de R$ 2.067,30.

As inscrições podem ser feitas até as 23h59m desta quinta-feira pelo site do Cespe/UnB , entidade responsável pelo processo seletivo. A taxa é de R$ 38. As provas terão duração de 3 horas e 30 minutos e serão aplicadas no Distrito Federal, na data provável de 29 de novembro, no turno da manhã.

Já na sexta-feira, dia 30, termina o prazo de inscrição para o concurso do Ministério das Comunicações, que visa preencher 170 vagas nos cargos de administrador, arquivista, bibliotecário, contador, economista, analista técnico-administrativo, psicólogo, técnico em comunicação social, agente administrativo e técnico em contabilidade. Os salários são de R$ 2.067,30 para cargos de nível médio e de R$ 2.643,28 para cargos de nível superior. A inscrição deve ser feita pelo site do Instituto Cetro . As taxas são de R$ 35 para nível médio e de R$ 45 para nível superior.
 
Fonte: O Globo, 28 de outubro de 2009. Na base de dados do site www.endividado.com.br.




A direção da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, situada na Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás, São Paulo, Capital, abre inscrições entre os dias 26 de outubro e 17 de novembro de 2009, das 10h00 às 16h00, para o processo seletivo de arte-educador, segundo os critérios definidos neste edital.

1. DA DEFINIÇÃO :

Arte-educador é o educador admitido por prazo indeterminado em regime de CLT, para orientar os artistas-aprendizes do curso pretendido, auxiliando o coordenador de seu curso na sua organização cotidiana e ministrando os componentes definidos no item 3 (“Do Quadro de Vagas”).

2. DA DISPONIBILIDADE DE HORÁRIOS:

2.1 O candidato deverá ter disponibilidade integral dos seguintes horários: terças às sextas das 09h00 às 13h00 e sábados das 09h00 às 18h00.
2.2 Eventualmente, em dias avisados com antecedência devida, o candidato deverá reservar o período das 13h30 às 15h00 para reuniões pedagógicas.

3. DO QUADRO DE VAGAS:

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Atuação habilitado para ministrar os seguintes componentes: Atuação em Território Realista; Atuação em Território Grego Clássico; Atuação em Território Épico; Jogos em Cena; Atuação em Território Metateatral; Matrizes do Teatro Contemporâneo e Atuação em Território Dramático Brasileiro; além da orientação de alunos no desenvolvimento das atividades práticas propostas.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Humor habilitado para ministrar os seguintes componentes: Construção de Arquétipos e Personagens Cômicos; Improvisação; Atuação no Teatro Cômico Brasileiro; Teorias do Riso; Comédia Física; Dramaturgia Cômica em Cena; além da orientação de alunos no desenvolvimento das atividades práticas propostas.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

 

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Sonoplastia, habilitado para ministrar os seguintes componentes: Tecnologias Aplicadas ao Áudio; Equipamentos Sonoros; Processo Criativo em Sonoplastia; Sonoplastia (na caixa preta e em espaço não edificado para fins teatrais); Pesquisa e Produção; Orientação do Experimento (em palco italiano e em espaço não edificado para fins teatrais); Criação, Produção e Montagem de Cenas; História do Som no Teatro; Dramaturgia Sonora e Inglês Instrumental para Áudio; Sonorização e Mixagem (na caixa preta e em espaço não edificado para fins teatrais); Práticas Sonoras em Teatro, Rádio, Cinema e TV; História da Música Ocidental no Teatro; Paisagem Sonora; Canto Cênico e Teoria e Prática em Software.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

 

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Dramaturgia habilitado para ministrar os seguintes componentes: Leituras do Drama; Elementos do Teatro Realista e do Teatro Épico; Ateliês Temáticos; Orientação da Pesquisa e Produção; Criação, Produção e Montagem das Cenas; Prática da Criação Dramatúrgica; além da orientação de alunos no desenvolvimento das atividades práticas propostas.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

 

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Iluminação habilitado para ministrar os seguintes componentes: Tecnologias de Iluminação (elétrica e equipamentos na caixa cênica e em espaço não edificado para fins teatrais); Pesquisa e Produção; Criação, Produção e Montagem das Cenas; Cor; Fundamentos da Física e Ótica; Domínio da Caixa Preta em Iluminação; Refletores; Softwares; Inglês Instrumental; História da Iluminação; Orientação e Avaliação do Experimento (em palco italiano e em espaço não edificado para fins teatrais).
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

 

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Direção habilitado para ministrar os seguintes componentes: Desenvolvimento de Projeto para Palco Italiano; Métodos para Atores; Orientação de Experimento (em palco italiano e em espaço não edificado para fins teatrais); Criação, Produção e Montagem das Cenas; Teatro Brasileiro; Diversidade das Linguagens Cênicas; Encenação no Território Medieval; Encenação no Território Épico e Narrativo; Desenvolvimento de Projetos de Encenação; Revisão Crítica.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

 

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Cenografia e Figurino habilitado para ministrar os seguintes componentes: História da Indumentária; Pintura de Arte, Escultura e Objetos de Cena; além da orientação de alunos no desenvolvimento das atividades práticas propostas.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

1(um) arte-educador para ministrar 20 horas/aula semanais na área de Técnicas de Palco habilitado para ministrar os seguintes componentes: Adereços Cênicos: Execução, Manutenção e Restauro; Orientação do Experimento (em palco italiano e em espaço não edificado para fins teatrais); Criação, Produção e Montagem das Cenas; Pesquisa em Cenotecnia.
Remuneração – R$ 3.200,00 (três mil e duzentos reais) mensais.

4. DAS INSCRIÇÕES:

4.1. Início: 26 de outubro
4.2.Término:  17 de novembro
4.3. Local e Horário:
SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Avenida Rangel Pestana, 2.401- Brás
CEP: 03001000 - São Paulo/SP
Fone: (0XX11) 2292-8143/2292-7988
Horário: 10h00 às 16h00
4.4. Condições para a Inscrição:
a)Não serão aceitas inscrições sem a totalidade dos requisitos abaixo referidos, nem inscrições condicionais.
b)Serão aceitas inscrições por procuração com firma reconhecida em cartório e apresentação da Carteira de Identidade do requerente legal.
c) Não serão aceitas as inscrições enviadas pelo correio.

5. DOS REQUISITOS:

5.1. Ser brasileiro ou estrangeiro dentro das normas estabelecidas pelo Conselho Nacional de Imigração.
5.2. Ter idade mínima de 21 (vinte e um) anos.
5.3. Ter habilidade e prática artística devidamente documentadas através de currículo comprovado e apostilado, com cópia simples dos seguintes documentos em anexo:
a) Fotocópia da Carteira de Identidade;
b) Comprovante de regularidade com o Serviço Militar no caso masculino;
c) Certidão expedida pelo TRE de regularidade com a Justiça Eleitoral.
5.4. Preencher devidamente a Ficha de Inscrição (anexo I).
5.5. Estar ciente do perfil exigido, segundo quadro abaixo:

CURSO

FORMAÇÂO MÍNIMA E PERFIL EXIGIDO

COD

Atuação

Artista teatral com experiência comprovada em atuação teatral superior a cinco anos. Preferência aos que têm experiência também em atuação para cinema e TV, bem como algum conhecimento em linguagens audio-visuais. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, o tempo de experiência no ensino da atuação, o domínio de uma ou mais línguas estrangeiras, assim como titulação serão consideradas na avaliação. 

AT

Cenografia e Figurino

Um profissional que abarca conhecimentos artísticos, técnicos e pedagógicos em Cenografia e Figurino, com experiência comprovada superior a cinco anos. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determine a seleção, a experiência em ensino de teatro e a experiência prática fora do Brasil serão consideradas na avaliação. 

CE

Sonoplastia

Sound Designer com experiência comprovada superior a cinco anos em Sonoplastia em teatro, conhecimento nas áreas de som e imagem com formação em cursos voltados em tecnologia de áudio, e experiências como técnico em peças teatrais, shows e em estúdios de gravação bem como domínio de softwares de áudio. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determine a seleção, a experiência em ensino de teatro será considerada na avaliação. 

SO

Dramaturgia

Artista teatral com Formação no Ensino Superior e atuação na área de Dramaturgia com experiência comprovada em teatro superior a cinco anos. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico, além de noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, o tempo de experiência no ensino da dramaturgia, o domínio de uma ou mais línguas estrangeiras, assim como titulação serão consideradas na avaliação. 

DR

Técnicas de Palco

Um profissional que abarca conhecimentos artísticos, técnicos e pedagógicos em Técnicas do Palco, com experiência comprovada superior a cinco anos. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, a experiência em ensino de teatro e a experiência prática fora do Brasil serão consideradas na avaliação. 

TP

Iluminação

Lighthing Designer com Formação no Ensino Superior e experiência comprovada em Iluminação em teatro superior a cinco anos. Preferência a quem tenha experiência internacional, conhecimento nas áreas de cenografia e figurinos bem como algum conhecimento em linguagens audiovisuais. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, a experiência em ensino de teatro e a titulação serão consideradas na avaliação. 

IL

Humor

Artista teatral com experiência comprovada superior a cinco anos nas áreas de humorismo. Preferência aos que têm experiência também em atuação para cinema e TV, bem como algum conhecimento em linguagens gráficas e audiovisuais. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, a experiência em ensino de teatro e a experiência internacional serão consideradas na avaliação. 

HU

Direção

Artista teatral com experiência comprovada em direção teatral e/ou atuação em teatro superior a cinco anos. Preferência aos que têm experiência também em Ópera, Circo, Dança, bem como algum conhecimento em linguagens audiovisuais. Deve ter capacidade de liderança, organização e planejamento de atividades do ponto de vista artístico e noções de produção teatral. Embora não determinem a seleção, a experiência em ensino de teatro e a titulação serão consideradas na avaliação. 

DI

 

6. DO PROCESSO DE SELEÇÃO

O processo seletivo é composto de:

6.1 Primeira fase:

       Análise do currículo comprovado e ficha de inscrição.

    1. Neste processo serão selecionados até 15 candidatos por vaga.
    2. Comissão de avaliação: Coordenadores dos Cursos e Direção Pedagógica.
    3. O resultado desta primeira etapa será divulgado no site da ASSAOC no dia 30 de novembro de 2009.

 

6.2  Segunda fase:

      Entrevista com os selecionados da primeira fase.

  1. As entrevistas ocorrerão entre os dias 03 a 05 de dezembro de 2009, com horários divulgados juntamente com o resultado final da primeira fase.

b) Comissão de avaliação: Coordenador do Curso, um convidado de notório saber na área do curso e um representante indicado pela Cooperativa Paulista de Teatro, que atue na área do curso.
c) O resultado desta segunda fase será divulgado no site da ASSAOC no dia 7 de dezembro.

    1. Terceira fase:

 

          Aula demonstrativa com duração de 30 minutos baseada no conteúdo das ementas dos componentes

  1. As aulas demonstrativas ocorrerão entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2009, nos horários divulgados juntamente com o resultado final da segunda fase no dia 7 de dezembro.
  2. Comissão de avaliação: Coordenador do Curso, um convidado de notório saber na área do curso e um representante indicado pela Cooperativa Paulista de Teatro, que atue na área do curso.
  3. O resultado final etapa será divulgado no site da ASSAOC no dia 14 de dezembro.

 

    1. As Comissões de avaliação são soberanas e suas ações são irrecorríveis.

7. DA CONTRATAÇÃO

Os aprovados deverão apresentar a documentação necessária para a contratação entre os dias 06 e 11 de janeiro de 2010, das 09h00 às 12h00, na sede da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Caso não haja o comparecimento, será indicado um suplente para a ocupação da vaga disponível.


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09:57 @ 31/10/2009



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Banda Castellado convidou voc"e para o evento 'Castellado na Casa de cultura Palhaço Carequinha' em Banda CASTELLADO
 
Participem
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Castellado na Casa de cultura Palhaço Carequinha Horário: 31 outubro 2009 de 11:00 a 15:00
Local: Casa de cultura Palhaço Carequinha
Organizado por: Banda Castellado

Descrição do evento:


Ver mais detalhes e RSVP em Banda CASTELLADO:
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